"Ben-Hur" de Lewis Wallace (Audiolibro)

Hoy os presento un hito de la literatura universal que, por fin, podéis disfrutar de principio a fin en formato audio: 'Ben-Hur', la obra magna de Lewis Wallace. La "Epopeya de las Epopeyas" en audiolibro completo. Gracias al avance de la Inteligencia Artificial, he podido procesar la narrativa completa de esta densa novela para ofreceros una experiencia auditiva fluida y fiel al texto original. Ya no hay excusa para no conocer la historia que definió el concepto de "superproducción" mucho antes de que existiera el cine.

✍️ El Autor: El General que no creía

Lewis Wallace (1827–1905) fue un hombre de acción antes que de letras. General de la Unión durante la Guerra de Secesión estadounidense, abogado y político, Wallace no era un hombre particularmente devoto.

La semilla de la novela nació de un debate en un tren con el coronel Robert Ingersoll, un famoso agnóstico. Wallace se dio cuenta de lo poco que sabía sobre la figura de Jesús y decidió investigar para escribir un relato que humanizara la época. Irónicamente, el proceso de documentación para el libro lo llevó a convertirse al cristianismo. Tardó siete años en completar la obra, escribiendo gran parte de ella bajo un haya en su jardín de Indiana.

Lewis Wallace

📈 Un éxito sin precedentes (El "Harry Potter" del siglo XIX)

Cuando se publicó en 1880, las ventas fueron lentas, pero pronto el boca a boca la convirtió en un tsunami cultural:

• Récords de ventas: Fue la novela más vendida del siglo XIX, superando a La cabaña del tío Tom. Mantuvo el título de "libro más vendido de la historia" (después de la Biblia) hasta que apareció Lo que el viento se llevó en 1936.

• Merchandising: Fue el primer libro en generar una industria de productos derivados: desde harina "Ben-Hur" hasta perfumes y bicicletas con el nombre del protagonista.

• Bendición Papal: En un gesto inédito, el Papa León XIII bendijo la obra, lo que impulsó su lectura en hogares católicos donde la ficción solía verse con recelo.

📜 El Argumento: Traición, Galeras y Redención

A diferencia de las películas, el audiolibro os permite sumergiros en la trama completa, que se divide en ocho libros.

La historia comienza con la llegada de los Reyes Magos (una parte preciosa de la novela que suele omitirse). Luego, nos traslada a Jerusalén, donde Judá Ben-Hur, un joven príncipe judío, se reencuentra con su amigo de la infancia, el romano Messala. La ambición de Messala y el choque de ideologías rompen su amistad.

Tras un accidente fortuito donde una teja cae cerca del gobernador romano, Messala traiciona a Judá enviándolo a las galeras como esclavo de por vida y encarcelando a su madre y hermana. A partir de aquí, la novela narra la increíble lucha de Judá por sobrevivir, su ascenso como hijo adoptivo de un noble romano y su regreso a Judea buscando venganza, solo para encontrar algo mucho más poderoso: el mensaje de paz de un joven carpintero de Nazaret.

🎭 El Legado: Del Teatro al Cine

'Ben-Hur' ha sido el campo de pruebas para la tecnología del entretenimiento:

• El teatro (1899): Una producción de Broadway que duró 20 años en cartel. Usaban caballos reales corriendo sobre cintas transportadoras sincronizadas con un fondo móvil. ¡Fue el primer efecto especial "en vivo"!

• El cine mudo (1925): Una de las películas más caras de la historia del cine silente. La escena de la batalla naval fue real: se incendiaron barcos en Italia y los extras (muchos sin saber nadar) tuvieron que saltar al mar, generando un caos legendario.

• El cine clásico (1959): La versión de Charlton Heston. Ganó 11 Oscars. La carrera de cuadrigas tardó 3 meses en rodarse, usó 15.000 extras y un set de 7 hectáreas. Es, posiblemente, la mejor escena de acción de la historia.

• El cine moderno (2016): Una versión que apostó por el ritmo digital pero que demostró que la sombra de la versión de 1959 sigue siendo alargada.

⭐ Crítica y Valoración Literaria

A pesar de su éxito popular, la crítica ha sido ambivalente:

• A favor: Se alaba el rigor histórico de Wallace. Sus descripciones de la vida cotidiana en el Imperio Romano, los rituales judíos y la navegación antigua son exquisitas y sumergen al lector de lleno en el siglo I.

• En contra: Algunos críticos literarios de la época consideraban su estilo algo "sentimental" o pesado en las descripciones geográficas. Sin embargo, es precisamente esa riqueza de detalle la que hace que el formato de audiolibro sea perfecto, permitiendo que la historia fluya mientras te dejas llevar por la narración.

🎧 Escucha la obra completa aquí

No te pierdas ni un solo matiz de este clásico. Dale al play y viaja a través del desierto, el mar y la arena del circo.

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PARTE 1

PARTE 2

¿Conocías la historia completa o solo habías visto la película? ¡Déjame tus impresiones en los comentarios!

"Datos, Datos, Datos" vuelve con un programa sobre Sherlock Holmes en las obras de teatro

¡Querido amigo holmesiano! Si hay algo que nunca deja de fascinarnos de Sherlock Holmes es su capacidad para trascender las páginas de los relatos de Sir Arthur Conan Doyle y colarse en todos los rincones de la cultura popular. Cine, televisión, cómics... pero antes de que el gran detective de Baker Street iluminara las pantallas, ya estaba cautivando al público desde los escenarios teatrales. Y eso es precisamente lo que nos trae el nuevo episodio de "Datos, datos, datos: Pódcast sobre Sherlock Holmes", titulado "Un detective a escena: Sherlock Holmes en el teatro". Inaugurando la quinta temporada, este capítulo es un verdadero deleite para cualquier fan que quiera explorar cómo Holmes saltó de las novelas a las candilejas.

En este episodio, el equipo habitual del podcast nos sumerge en un recorrido cronológico y temático por las adaptaciones teatrales más icónicas del detective. No se trata solo de un repaso histórico; es una conversación viva y apasionada que revela las luces y sombras de llevar a Holmes al vivo, con todo el riesgo que eso implica.

De las Sombras del Escenario a la Gloria (o el Desastre)

El podcast arranca recordándonos que las primeras versiones teatrales de Holmes fueron oficiosas, es decir, creaciones ajenas a Doyle que capturaron la imaginación del público antes de que el autor se animara a una adaptación "fidedigna". Aquí entra en escena William Gillette, el actor y dramaturgo estadounidense que, a finales del siglo XIX, creó Sherlock Holmes (1899), una obra que definió al personaje para generaciones. Gillette no solo interpretó al detective, sino que añadió frases icónicas como "Elementary, my dear Watson" —¡que ni siquiera aparece en los libros originales!—. El episodio dedica un buen rato a cómo esta producción impulsó a Doyle a tomar las riendas y ofrecer su propia visión.

Pero no todo fue éxito. Uno de los momentos más jugosos es el análisis de la desastrosa experiencia de Basil Rathbone, el Holmes cinematográfico por excelencia. Rathbone, conocido por sus películas de los años 40, intentó llevar su versión al teatro en 1943 con Spider Woman, pero el resultado fue un fiasco que casi acaba con su carrera escénica. Imaginaos: el refinado Rathbone lidiando con un público en vivo que no perdona errores. ¡Pura anécdota holmesiana con toques de tragedia shakesperiana!

Musicales, Parodias y Toques Españoles

El capítulo no se queda en lo clásico. Exploramos el lado más ligero y experimental: musicales como Sherlock Holmes: The Musical o parodias que convierten al detective en un bufón ingenioso. Y, por supuesto, no podía faltar el sabor local. El podcast brilla al repasar adaptaciones apócrifas en los teatros de Barcelona y Madrid, esas versiones libres y creativas que reinterpretaron a Holmes en contextos españoles, a menudo con un guiño al folklore o la historia local.

Un highlight moderno es la obra de Jeremy Brett, el Holmes televisivo definitivo de la serie de Granada, quien también pisó los escenarios con producciones que capturaban su intensidad obsesiva. Pero el cierre es todo un homenaje a lo contemporáneo: las versiones de Ricard Reguant, que han enfrentado a Holmes con Jack el Destripador en un thriller escénico trepidante. ¿Y qué decir de la versión donde el eurovisivo Daniel Diges encarna al detective? ¡Un cruce entre misterio victoriano y luces de neón que suena irresistible!

¿Por Qué Escuchar Este Episodio?

"Datos, datos, datos" siempre ha sido un refugio para los amantes de Holmes, cubriendo desde la literatura original hasta sus apariciones en videojuegos y cómics. Este capítulo, accesible en iVoox, dura lo justo para engancharte sin abrumarte (aunque la duración exacta varía según tu ritmo de escucha). Es perfecto si quieres datos concretos, anécdotas jugosas y un toque de análisis cultural.

Si eres de los que sueñan con ver a Holmes en un teatro abarrotado, este episodio te transportará directo a los aplausos (y algún que otro abucheo). ¿Has visto alguna de estas adaptaciones en vivo? ¿Cuál es tu favorita? ¡Deja tus comentarios abajo y únete a la conversación holmesiana!

¡Hasta la próxima deducción, amigo!

Escucha el episodio aquí: Un detective a escena: Sherlock Holmes en el teatro

Post original de Sherlock Holmes Online

El Sherlock Holmes de William Gillette

Hoy, en nuestro canal de Youtube, repasamos la biografía de William Gillette, el primer gran Sherlock Holmes del cine y el teatro.

Recordad, podéis consultar la ficha de la película en nuestra web en http://blog.sherlockholmesonline.es/p/sherlock-holmes-1916.html

Y también podéis adquirir nuestra traducción de la obra en Amazon en http://rxe.me/1516958659

Artículo original de Sherlock Holmes Online

Musicales de Madrid

La semana pasada tuve la fortuna de ver los tres musicales que se encuentran actualmente en cartelera en la Gran Vía de Madrid: 'Hoy no me puedo levantar', 'La Bella y la Bestia' y 'Jesucristo Superstar'. Voy a dar un repaso a cada uno de ellos.

Hoy no me puedo levantar

Más conocido por "el musical de Mecano" o "de Nacho Cano", fue el primero de los tres que vi. Ninguna de las dos cosas es del todo verdad, por motivos que ahora explicaremos, pero bueno. Hace tan solo unos meses, se promocionaba así.

Sin embargo, el optimismo del trailer bien se puede decir que se ha tornado en pesimismo. Hace pocos meses Nacho Cano fue vetado del musical por no estar de acuerdo con algunas decisiones de la empresa que lo lleva actualmente. Según él, ni siquiera se le permite entrar al teatro. Los motivos de la disputa podrían estar en las intenciones de acortar el musical, que ahora mismo dura tres horas y veinte minutos más el descanso. Pero dejemos las polémicas a un lado y vayamos al grano.

'Hoy no me puedo levantar' no es solo un recopilatorio de canciones de Mecano, aunque lo parezca. Ya en los créditos se nos dice que las canciones son de Nacho y Jose Cano, y así es: aparecen incluso canciones como 'Lía', compuesta para ella, o 'Vivimos siempre juntos', que no es de Mecano sino de Nacho Cano en solitario. La historia cuenta las andanzas de dos amigos de provincias que se mudan a la ciudad para hacer música.

Sin embargo, en mi opinión y la de más gente que lo ha visto, el problema de este musical es precisamente ese, que no funciona como tal. A veces algunas canciones entran muy pero que muy forzadas, destrozando la floja trama argumental. Y es que, las cosas como son, este musical tiene guión de David Serrano, autor de lo que podríamos llamar un 'anti-musical': 'El otro lado de la cama'. Semejantes créditos no son, en mi opinión, precisamente para tirar cohetes como guionista de musicales (no estamos ante Webber y Rice ni mucho menos), y así sale la cosa. Por poner un ejemplo, el prota le dedica a su chica la canción 'Cruz de Navajas' con sus nombres y apellidos. Una canción, que como todo fan de Mecano sabe, trata sobre un hombre cuya mujer le pone los cuernos y la cosa acaba a puñaladas. Vamos, todo un alarde de romanticismo por parte del prota. Por no hablar de cómo meten la canción 'No es serio este cementerio'. Casi se podría decir 'No es serio este musical'.

Pero vamos a dejarnos lo malo y pasemos a lo bueno: la música, el montaje, los actores, etc... Ahí sí que se lo han currado. El escenario tiene dentro varios sub-escenarios, se utilizan vídeos sobre el fondo para algunas escenas, incluso imágenes en directo. Hay además algún que otro número circense. Dos músicos, uno a cada lado, tocan y hasta bailan dentro de dos peceras en lo alto del teatro. Todo eso sí está bien logrado. Y, bueno, la música, para los fans de Mecano, es una gozada. Así que la experiencia, a pesar de lo que hemos dicho antes, no es mala. Pero, en mi opinión, podría ser mucho mejor.

Aquí tenemos un vídeo de Miquel Fernández cantando 'Entre el cielo y el suelo', uno de los temas más bellos de Mecano. Miquel protagonizó hace unos años el musical de Queen, alternaba con Momo, despues se pasó aquí, luego cambió a 'Jesucristo Superstar' como Jesucristo y ahora vuelve otra vez a 'Hoy no me puedo levantar'. Con tanto cambio, aún no he podido verlo en vivo. :)






Y aquí una promo con la canción que da título al musical.






Hay que decir que 'Hoy no me puedo levantar' cuenta con una versión infantil: 'En tu fiesta me colé', que se hace las matinales de los domingos. Una idea muy original que permite acercar a los niños al espectáculo en una versión apta para ellos.

Más info: www.hoynomepuedolevantar.com


La Bella y la Bestia
No cambiamos ni de acera, tan solo andamos unos 100 o 200 metros más en dirección a Plaza de España para encontrarnos con 'La Bella y la Bestia' en el Teatro Coliseum. Un nuevo montaje muy similar al que ya triunfara hace siete u ocho años en el Lope de Vega, aunque un poco más reducido que aquel. Sin embargo, compensa perfectamente la reducción con la presencia de Julia Möller como protagonista. Julia ya protagonizó el musical la otra vez, también fue Christine en 'El Fantasma de la Ópera' tanto en el Lope de Vega como en el doblaje español de la película, y en los dos últimos años ha estado haciendo 'Los Miserables' en Londres. Toda una maravilla de voz que de por sí sola ya justifica la asistencia al musical. Aquí podemos ver a Julia en 2001, en la versión anterior. Julia ocupó el lugar, si no recuerdo mal, a partir de la segunda temporada.





A diferencia del anterior, esto sí es un musical. Las canciones para la película fueron compuestas por Howard Ashman y Alan Menken ("Aladdin", "La Sirenita", "La Tienda de los Horrores"), y para el musical teatral se añadieron piezas con la colaboración de Tim Rice ("Jesucristo Superstar", "Evita"). Como hemos dicho, es un montaje más "light" que el anterior, pero no por ello malo. Y nada más que por las voces, los actores y el montaje, que aún reducido sigue siendo espectacular, merece mucho la pena ser visto.

En la actualidad se rumorea que se está preparando un nuevo CD con la grabación de esta nueva versión, ya que la anterior se grabó en el primer año y no era Julia la protagonista. Estaremos muy atentos.

Más info: www.labellaylabestia.es



Jesucristo Superstar
Tres décadas despues, cruzamos la calle para ver como vuelve a Madrid "Jesucristo Superstar". Esta vez Camilo Sesto sólo estuvo de invitado a la primera representación y el Judas no está tan bien elegido (cosa difícil de lograr, desde luego). Miquel Fernández, como hemos dicho antes, recibio la responsabilidad de ser Jesucristo, pero ya la ha abandonado para volver a 'Hoy no me puedo levantar'. Gerónimo Rauch, el Jesucristo de la versión argentina es su nuevo sustituto. Junto a él, Mónica Calero como María Magdalena e Ignasi Vidal como Judas. Entre los apóstoles, Eva María Cortés (de la que ya hablamos cuando 'Fama') y la triunfita Sandra Polop.

Pero vayamos a los inicios. "Jesucristo Superstar" originalmente no era más que una obra escrita por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, pero sin representación. Pronto aparecieron la película y la representación teatral, pero no existe una versión teatral "estándar", como en otros musicales donde todo está milimetrado. Cada versión es un enfoque particular, como iremos viendo.

A pesar de la obsesión del público español con Camilo Sesto, sin duda alguna la versión más popular en todo el mundo es la de la película. Norman Jewison cogio a un grupo de hippies, los metio en un autobús y los llevó al desierto de Israel a rodar la que, según algunos, fue la última película rodada en la zona. Odiada por sectores radicales, lo cierto es que en su estreno no era nada anormal ver a curas y monjas en los cines, y yo mismo los volví a ver tan solo hace un par de años en una nueva versión que se hizo en Murcia.

A continuación podemos ver una de las canciones más bellas del musical: "Could we start again, please". Tras ser expulsado de la corte de Herodes, Jesús es conducido de vuelta a Pilatos. Por el camino, María Magdalena y Pedro se plantean volver a empezar porque creen que a Jesús se le ha ido todo de las manos.




Dudo mucho que nunca ninguna nueva versión de "Jesucristo Superstar" pueda tener la fuerza de esta película, rodada en los escenarios reales y con tan maravillosas composiciones.

Pero para ver la historia de este musical y conocer a los protagonistas del nuevo, nada mejor que este reportaje de La 2 de TVE.





Pero bueno, aunque para mi el mejor siempre será Ted Neely, el de la peli, hay que agradecerle a Camilo Sesto que fuese pionero en traernos musicales a España, así que aquí va un ejemplo de que este hombre era un máquina hace 30 años, cuando de verdad 'molaba mazo'.





De los de Brno, que estuvieron de gira por España, no encuentro nada, salvo estas fotos:

http://muzikaly.blog.cz/galerie/jesus-christ-superstar-brno

Pero volvamos a Madrid, este es el EPK oficial.





Lorena, la Magdalena, lo hace bastante bien. Ignasi no lo hace mal, pero no me cuadra mucho com Judas. Supongo que tengo en mente siempre a Carl Anderson y su duelo musico-teológico con Ted Neely. Y eso es muy difícil de superar.





De "Jesucristo Superstar" se han hecho multitud de versiones y se seguirán haciendo. Es la típica obra amateur para representar en Semana Santa. Sin embargo, existe otra versión oficial dando vueltas en DVD: una versión teatral del 2000 mucho más parecida a la que vemos en Madrid que a la de la película. Una versión si cabe con ropas incluso más cercanas a las nuestras que las de Madrid. Sin embargo, por nada del mundo la cambiaría por la película del 73.





En fin, "Jesucristo Superstar" en Madrid es una gran obra, un maravilloso montaje que también merece la pena ver, de uno de los mejores musicales jamás escritos.

Más info: www.stage.es/musicales/jesucristo_main.asp

Probablemente retomemos el tema de "Jesucristo Superstar" y otro musical muy similar "Godspell", para Semana Santa. Y quizá algún día también, hablemos de los extraños caminos que algunos de los intérpretes de este musical tomaron. Y es que si el Pedro de la película de 1973 acabó convirtiendose en actor y productor de cine porno (y aún sigue en ello hasta nuestras fechas), del Judas de Camilo Sesto mejor ni hablamos...

Momo y La Historia Interminable

Cualquiera que vea el título pensará que este artículo está dedicado a Michael Ende, ese genial escritor que a tantos nos hizo creer que un niño llamado Bastian podía trasladarse a un mundo maravilloso con sólo leer las páginas de un libro. Pero no, no tiene nada que ver con eso. Hoy voy a hablar de Momo Cortés, un cantante y músico a quien aún no conoce mucha gente pero a quien casi todo el mundo ha oido sin saberlo. Y es que esta semana me he topado con él tres veces: primero en su concierto con su banda en Alcantarilla, despues en el teatro viendolo representando 'Fama: El Musical' junto a su hermana Eva María, y, por último, en la tele cantando la canción de 'La Historia Interminable' en un surrealista anuncio con Richard Clayderman incluido.

Pero vayamos a los orígenes. La primera vez que vi a Momo, en vivo, fue acompañando a M-Clan haciendo los coros creo que junto a su hermana Eva María. Era la era dorada de M-Clan, cuando Santi Campillo aún tocaba con el grupo y componía canciones como la de 'Carolina', y el grupo contaba con coros como los de Momo y Eva María. Años despues volví a ver a M-Clan y, aunque seguían siendo un buen grupo, la ausencia de Santi y la ausencia total de coros hacían que se notara que la cosa no era lo mismo. En fin.

El caso es que unos años despues sí que, por fin, vi a Momo y Eva María protagonizando el musical de Queen 'We Will Rock You' en Madrid. Y allí sí que se salían. Y no solo ellos, la co-protagonista, Eva María Blanco, también se salía. Dicen que Brian May lloró de alegría al conocer a Momo. En aquel musical, Eva no era la protagonista, pero sí que tenía uno de los momentos más emocionantes, pues llegó a grabar el single 'Solo por ti', adaptación del 'No one but you': el tema que los compañeros de Freddie en Queen le dedicaron tras su muerte. A continuación podeis verla precisamente en ese momento.

Poco despues volví a ver a María Blanco saliendose en 'Cabaret' y otra vez el musical de Queen en Murcia, con otro elenco. De aquel elenco me impresionó la nueva co-protagonista, Dulcinea Juarez, y no tuve que ser el unico, ya que acaba de protagonizar 'Los Productores' junto a Santiago Segura y Jose Mota.

Momo siguio dando conciertos con su banda, en los que interpretaba buena parte del repertorio de Queen. Cual fue mi sorpresa cuando veo el elenco de 'Fama' que viene a Murcia y me los encuentro a él y Eva María en el reparto. Pues no fue nada comparado cuando, de casualidad, me entero esa misma mañana, de que por la noche actua en Alcantarilla. Pues bien, allí me fui, al concierto, ¡y qué concierto! Una sala pequeñita pero entregada, el público en pie, Momo saltando y tirandose por los suelos, un guitarrista (Daniel Gómez: capaz de tocarte el 'Brighton Rock Solo' como si nada) aclamado por los más jóvenes, etc... En el concierto, además de interpretarse montones de temas de Queen, se presentó el disco completo de Momo, 'Constante Contradicción', un muy buen trabajo pagado por ellos mismos. Y como estrella del disco, una versión en español de 'Too much love will kill you' que es toda una joya y que podemos ver a continuación. Como se puede ver, Momo no sólo canta sino que también es un as de los teclados.



Aquí podemos verlo con María Blanco cantando 'Somebody to love' junto al resto de la banda y el propio Momo en los coros y teclados.



Pero Momo no es sólo una banda de tributo a Queen. Su nuevo y primer disco contiene 10 temas, de los cuales sólo 1 es una versión de Queen. Aquí está uno de los mejores, 'Un domingo extraño'.



El hecho de que Momo estuviese por Alcantarilla, en Murcia, no era otro que que al día siguiente empezaba una serie de representaciones de 'Fama: El Musical' en Murcia. Y puedo decir que tuve suerte, ya que el sábado por la tarde, que fue cuando fui, me tocó el elenco donde estaban tanto él como Eva María. Y otra vez se salieron. Eva María interpretaba prácticamente al personaje central y era la que lideraba precisamente el tema 'Fame'. Aquí podemos ver precisamente ese momento del musical



Y como he dicho al principio, el remate de esta semana de Momo ha sido encontrarmelo en el anuncio del Renault Megane. Un muy original anuncio, con mucho sentido del humor y una gran dosis de surrealismo.



Y de un musical a otro: 'Jesucristo Superstar'. El elegido para Jesucristo ha sido Miquel Fernández, el otro protagonista del musical de Queen en Madrid, que alternaba con Momo las representaciones. Y para María Magdalena, parece ser que Eva María Cortes será la cover. Como muestra de lo que será el musical, aquí hay un vídeo de la presentación en la famosa 'iglesia roja' de Argüelles. A partir del 20 de septiembre estará en el Lope de Vega de Madrid.



Y si quieres saber más sobre Momo y su banda, incluido el listado de sus conciertos: http://www.momocortes.com.

No se lo que será de Momo, ojalá llegue muy lejos. Los que lo hemos visto en vivo y en directo sabemos que lo vale. Lo mismo puedo decir de su hermana o de María Blanco. De Miquel no puedo hablar tanto porque no lo he visto, pero las grabaciones que hay son espectaculares, vease esta última. Pero lo cierto es que hay ahí un montón de gente joven con ganas de cantar, con mucha calidad y que se ve que no tiene mucho enchufe con las discográficas. O, simplemente, son buenos y por eso a nadie les interesa lo que hacen. A estas alturas ya me estoy temiendo que el temita del verano va ser otra frikada como la del 'Ponte el cinturón...'. ¡Qué triste!

"Los productores" en Madrid

En los últimos años, Madrid se ha convertido en un pequeño "Broadway" español. Musicales como 'La Bella y la Bestia', 'El Fantasma de la Ópera' o 'Cabaret' han vendido miles y miles de entradas, atrayendo a espectadores de todo el país.

"Los Productores", de Mel Brooks, es el último de estos grandes éxitos que ha llegado a Madrid. Basada en la película de Mel Brooks del mismo nombre, cuenta la historia de dos productores de Broadway que se dan cuenta de que pueden sacar más dinero con un fracaso que con un éxito. Por tanto, trazan un plan para crear la peor obra jamás vista en un teatro. Eligen una obra neo-nazi escrita por un nazi pirado que habla con sus palomas y contratan a un director travesti para que le un toque 'gay' a la obra. Por supuesto, tambien buscan a los peores actores. Con la esperanza de que un bodrio gay y neo-nazi con horrible gusto sea censurado inmediatamente tras la primera representación, se preparan para escapar a Río de Janeiro con el dinero que han conseguido embaucando a pobres ancianas en busca de amor.

La versión de Madrid tiene a Santiago Segura ('Torrente') y José Mota, de 'Cruz y Raya', como protagonistas. Ambos están estupendos. Uno no se puede imaginar a Santiago Segura cantando, pero la verdad es que lo hace bastante bien. Por supuesto, no es José Carreras, pero está bien para su papel. ¿Y qué decir de José? Es el tipo perfecto para su papel de tímido contable reconvertido en productor. Mota está increible en algunos momentos y, además, él sí sabe cantar. Santiago y Jose comparten escena con Dulcinea Juarez, la maravillosa voz que hizo de Scaramouche en la gira del musical de Queen 'We will rock you'. Sin embargo, el día que yo vi la obra fue sustituida por Marta Capel, que tampoco lo hizo nada mal. Mención especial merecen algunos secundarios, como Fernando Albizu o Miguel del Arco.

Los mejores números del musical son "Ser productor es mi sueño", donde Jose Mota decide abandonar su trabajo rutinario y aborrido de contable y convertirse en un productor rodeado de chicas maravillosas; "Es posible", donde Segura intenta convencer a Mota de que el plan de hacerse ricos con un fracaso puede funcionar; "Hitler trae tiempo primaveral", el musical neo-nazi dentro del musical, tan estúpido como hilarante al mismo tiempo; y, por supuesto, "Presos de amor", otro musical dentro del musical.

Desafortunadamente, "Los productores" acabará en Madrid el próximo 20 de mayo. Los rumores son de que la ocupación de Santiago Segura en su nuevo programa de televisión y otros proyectos le impiden continuar en la obra. Sin embargo, José Mota ha afirmado que le encantaría seguir, aunque fuera con otro compañero. Si "Los Productores" ha sido uno de los mayores éxitos en otras ciudades, ¿por qué no en Madrid?

En "Los Productores" hay algo que no encontrarás en ningún otro musical. Incluso en musicales divertidos como 'We Will Rock You' o 'La Bella y la Bestia', siempre tienen sus momentos tristes. No hay nada triste en este musical. Hay nazis, pero Hitler es gay y las mujeres alemanas llevan salchichas de Franckfurt gigantes en la cabeza. Todos es loco y divertido, y no hay tiempo para llantos ni sufrimientos.

Así que, si te es posible, no pierdas la oportunidad. Disfruta de "Los Productores" antes de que cierren. Y ayuda con tu presencia a que sigamos teniendo grandes éxitos de Broadway y Londres en Madrid y el resto de España.