Impresionante el duelo entre Melchor Miralles, el periodista de 'El Mundo' que destapó los GAL y directivo del Real Madrid hasta hace unos días; y Jose Antonio Abellán, terror de Ramón Calderón en "El Tirachinas" de la COPE. Sin comentarios. Mejor oirlo.
martes, octubre 14, 2008
lunes, octubre 13, 2008
Queen (I): Los comienzos
Corría el año 1969 cuando dos estudiantes del Imperial College londinense decidieron formar una banda de rock cuyo nombre era 'Smile' (Sonrisa). Brian May, guitarrista, y Tim Staffell, cantante, pusieron un anuncio en la prensa para encontrar a un batería, al cual respondio otro estudiante de nombre Roger Taylor. La banda llegó a grabar 6 canciones para Mercury Records y ejercio de telonera de grupos como Genesis, entre otros. Una de ellas, "Step on Me", sonaba así.
El grupo fracasó estrepitosamente en Estados Unidos y Gran Bretaña, y Tim Staffell decidio abandonar para unirse al grupo Humpy Bong. May y Taylor decidieron refundar el grupo con la ayuda del cantante Farrokh (Freddie para los amigos) Bulsara y el bajista John Deacon. Farrokh, de familia hindú y nacido en Zanzíbar, revoluciona al grupo dándole la puesta en escena de la que Smile carecía. En 1973 consiguen publicar su primer disco, al que ponen el mismo nombre que al grupo, Queen, por ser el apodo que todos dicen a Freddie, que se cambia el apellido por Mercury en base a una estrofa de una de las canciones del disco, 'My Fairy King', donde se habla de una tal madre Mercury que él dice que es su propia madre. En este primer disco podemos escuchar 'Keep yourself alive'.
Un año despues, en 1974, vendría el siguiente LP de Queen: "Queen II", cuyo principal éxito y canción más recordada hoy día sería 'Seven Seas of Rhye'.
Pero no sería un solo LP el que Queen publicara en 1974, así que ese mismo año llegó "Sheer Heart Attack", del que hoy todos recordamos a su famosa 'Killer Queen'.
Pero es en 1975 cuando realmente Queen da el salto definitivo, con "A night at the Opera". Un golpe de genialidad que les hacer componer 'Bohemian Rapsody', la mejor canción de todos los tiempos según el libro Guinness de los records: toda una fusión entre rock y ópera, coros, cambios de ritmo y estilo, multipistas, etc... Una joya que muchos años despues sigue resultando tan espectacular de oir como en el primer día.
Pero no era esa la única joyita en el disco, en él se podían encontrar también canciones como la romántica 'Love of my life'.
Pero no era la única, 'You're my best friend', un tema compuesto por Deacon tampoco se quedaba atrás.
El siguiente disco de Queen, de 1976, también estuvo titulado como una película de los Hermanos Marx: "A day at the Races" (Un día en las carreras). De este disco, sin duda alguna, mi tema preferido es el famoso 'Somebody to love', todo un himno para los solteros en busca de amor.
Pero también en el mismo disco encontramos otro gran éxito como 'Tie your mother down'.
En 1977 llegaría 'News of the World', un disco cuyas dos primeras pistas, ya míticas, son consideradas hoy día como auténticos himnos deportivos. La primera de ellas, 'We will rock you', donde Queen nos demuestra lo simple que es hacer rock and roll cuando se tiene genio. Y es que hasta que no entra el solo de guitarra de Brian May, lo único que oimos son golpes y palmas y la maravillosa voz, eso sí, de Freddie Mercury.
Y, por supuesto, la segunda pista fue el, como dice el chiste, "himno del Real Madrid": 'We are the champions'. Canción mítica donde las haya que no debe haber persona humana que no haya oido alguna vez.
'Spread your wings' también sería otro éxito incluido en el disco, aunque no tuviera mucho que ver con el ritmo rockero de los otros.
En 1978 llegaría 'Jazz', con otro montón de éxitos para la antología de Queen. El primero de ellos, 'Fat bottomed girls', un homenaje a las grupis de 'traseros gordos'.:)
El segundo éxito, 'Bycicle Race' es todo un homenaje a las carreras de bicis para cuyo vídeo juntaron a decenas de bellas mujeres desnudas que le dieron varias vueltas en bici a las pistas de Wimbledon. Evidentemente, en la edición final del vídeo no se veía nada, pero hace poco aparecio en el DVD 'Queen Greatest Hits I' el vídeo tal y como se rodó. Aquí mostramos solo el "original" censurado. Si quieres el otro, compra el DVD y ayudanos a subir las ventas de originales de Queen. :)
Otro de mis temas preferidos de este disco es "Don't stop me now", otra demostración más de la espectacular voz de Freddie.
En 1980 publicarían el LP 'The Game'. Con la llegada de los 80 el estilo de Queen comenzaría a cambiar. 'Another one bites the dust' se convertiría en todo un exitazo internacional.
Pero 'Play the Game', la canción que había servido para darle nombre al disco, no se iba a quedar muy atrás.
Otro tercer éxito del disco fue 'Save Me', otra bella canción romántica de Queen.
Y, por supuesto, en un disco dedicado al juego del amor no podía faltar 'Crazy little thing called love', una canción al antiguo estilo del rock de los 50-60.
Pero 1980 fue año especial para Queen, ya que en ese año realizaron su primera colaboración en una banda sonora, trabajando en la música de la película popera 'Flash Gordon'.
¿Y qué fan de Queen no ha soñado con casarse con esta marcha nupcial?
En 1981 se cerraría la primera etapa de Queen, con la publicación de su primer recopilatorio, 'Queen Greatest Hits'. A pesar de la estupenda calidad de la música que habían hecho, lo cierto es que, lo mejor, aún estaba por llegar, por increible que parezca.
El grupo fracasó estrepitosamente en Estados Unidos y Gran Bretaña, y Tim Staffell decidio abandonar para unirse al grupo Humpy Bong. May y Taylor decidieron refundar el grupo con la ayuda del cantante Farrokh (Freddie para los amigos) Bulsara y el bajista John Deacon. Farrokh, de familia hindú y nacido en Zanzíbar, revoluciona al grupo dándole la puesta en escena de la que Smile carecía. En 1973 consiguen publicar su primer disco, al que ponen el mismo nombre que al grupo, Queen, por ser el apodo que todos dicen a Freddie, que se cambia el apellido por Mercury en base a una estrofa de una de las canciones del disco, 'My Fairy King', donde se habla de una tal madre Mercury que él dice que es su propia madre. En este primer disco podemos escuchar 'Keep yourself alive'.
Un año despues, en 1974, vendría el siguiente LP de Queen: "Queen II", cuyo principal éxito y canción más recordada hoy día sería 'Seven Seas of Rhye'.
Pero no sería un solo LP el que Queen publicara en 1974, así que ese mismo año llegó "Sheer Heart Attack", del que hoy todos recordamos a su famosa 'Killer Queen'.
Pero es en 1975 cuando realmente Queen da el salto definitivo, con "A night at the Opera". Un golpe de genialidad que les hacer componer 'Bohemian Rapsody', la mejor canción de todos los tiempos según el libro Guinness de los records: toda una fusión entre rock y ópera, coros, cambios de ritmo y estilo, multipistas, etc... Una joya que muchos años despues sigue resultando tan espectacular de oir como en el primer día.
Pero no era esa la única joyita en el disco, en él se podían encontrar también canciones como la romántica 'Love of my life'.
Pero no era la única, 'You're my best friend', un tema compuesto por Deacon tampoco se quedaba atrás.
El siguiente disco de Queen, de 1976, también estuvo titulado como una película de los Hermanos Marx: "A day at the Races" (Un día en las carreras). De este disco, sin duda alguna, mi tema preferido es el famoso 'Somebody to love', todo un himno para los solteros en busca de amor.
Pero también en el mismo disco encontramos otro gran éxito como 'Tie your mother down'.
En 1977 llegaría 'News of the World', un disco cuyas dos primeras pistas, ya míticas, son consideradas hoy día como auténticos himnos deportivos. La primera de ellas, 'We will rock you', donde Queen nos demuestra lo simple que es hacer rock and roll cuando se tiene genio. Y es que hasta que no entra el solo de guitarra de Brian May, lo único que oimos son golpes y palmas y la maravillosa voz, eso sí, de Freddie Mercury.
Y, por supuesto, la segunda pista fue el, como dice el chiste, "himno del Real Madrid": 'We are the champions'. Canción mítica donde las haya que no debe haber persona humana que no haya oido alguna vez.
'Spread your wings' también sería otro éxito incluido en el disco, aunque no tuviera mucho que ver con el ritmo rockero de los otros.
En 1978 llegaría 'Jazz', con otro montón de éxitos para la antología de Queen. El primero de ellos, 'Fat bottomed girls', un homenaje a las grupis de 'traseros gordos'.:)
El segundo éxito, 'Bycicle Race' es todo un homenaje a las carreras de bicis para cuyo vídeo juntaron a decenas de bellas mujeres desnudas que le dieron varias vueltas en bici a las pistas de Wimbledon. Evidentemente, en la edición final del vídeo no se veía nada, pero hace poco aparecio en el DVD 'Queen Greatest Hits I' el vídeo tal y como se rodó. Aquí mostramos solo el "original" censurado. Si quieres el otro, compra el DVD y ayudanos a subir las ventas de originales de Queen. :)
Otro de mis temas preferidos de este disco es "Don't stop me now", otra demostración más de la espectacular voz de Freddie.
En 1980 publicarían el LP 'The Game'. Con la llegada de los 80 el estilo de Queen comenzaría a cambiar. 'Another one bites the dust' se convertiría en todo un exitazo internacional.
Pero 'Play the Game', la canción que había servido para darle nombre al disco, no se iba a quedar muy atrás.
Otro tercer éxito del disco fue 'Save Me', otra bella canción romántica de Queen.
Y, por supuesto, en un disco dedicado al juego del amor no podía faltar 'Crazy little thing called love', una canción al antiguo estilo del rock de los 50-60.
Pero 1980 fue año especial para Queen, ya que en ese año realizaron su primera colaboración en una banda sonora, trabajando en la música de la película popera 'Flash Gordon'.
¿Y qué fan de Queen no ha soñado con casarse con esta marcha nupcial?
En 1981 se cerraría la primera etapa de Queen, con la publicación de su primer recopilatorio, 'Queen Greatest Hits'. A pesar de la estupenda calidad de la música que habían hecho, lo cierto es que, lo mejor, aún estaba por llegar, por increible que parezca.
viernes, septiembre 26, 2008
Dura realidad
Hace ya casi un año mostré en este blog la cruel matanza de delfines organizada por los japoneses, y en la que la chica que hace de animadora en 'Heroes' actuó como una heroína de verdad intentando detener la cruel masacre.
Es curioso cómo, ante estas imágenes, casi todo el mundo se sensibiliza y repudia la actuación de los cazadores japoneses pero, sin embargo, cuando la masacre tiene que ver con seres humanos, como el aborto, buena parte de la gente prefiere mirar a otro lado y pasar del asunto.
Eduardo Verastegui es un actor mexicano que ha realizado un vídeo, titulado 'Dura Realidad', donde nos muestra la cruda realidad de la barbarie del aborto y cómo este se está utilizando en Estados Unidos para realizar una limpieza étnica disimulada entre las personas de origen latino.
No me gusta hablar de política en el blog, y no es mi intención tampoco en esta ocasión. Tan solo pretendo mostrar una realidad que, por dura que sea, está ahí y a la que no debemos ni podemos volver la espalda. Si alguien se ofende con este vídeo, allá él y su conciencia. Lo cierto es que, por mucho que se enfade, las imágenes de este vídeo son auténticas. Por desgracia, no hay ningún tipo de efectos especiales. Pero bueno, prefiero no ser yo quien presente el vídeo, y que cada uno pueda verlo tal y cómo lo explica el propio Eduardo. Lo único que te pido es que lo veas y luego, despues de verlo, pienses lo que te parezca conveniente.
Es curioso cómo, ante estas imágenes, casi todo el mundo se sensibiliza y repudia la actuación de los cazadores japoneses pero, sin embargo, cuando la masacre tiene que ver con seres humanos, como el aborto, buena parte de la gente prefiere mirar a otro lado y pasar del asunto.
Eduardo Verastegui es un actor mexicano que ha realizado un vídeo, titulado 'Dura Realidad', donde nos muestra la cruda realidad de la barbarie del aborto y cómo este se está utilizando en Estados Unidos para realizar una limpieza étnica disimulada entre las personas de origen latino.
No me gusta hablar de política en el blog, y no es mi intención tampoco en esta ocasión. Tan solo pretendo mostrar una realidad que, por dura que sea, está ahí y a la que no debemos ni podemos volver la espalda. Si alguien se ofende con este vídeo, allá él y su conciencia. Lo cierto es que, por mucho que se enfade, las imágenes de este vídeo son auténticas. Por desgracia, no hay ningún tipo de efectos especiales. Pero bueno, prefiero no ser yo quien presente el vídeo, y que cada uno pueda verlo tal y cómo lo explica el propio Eduardo. Lo único que te pido es que lo veas y luego, despues de verlo, pienses lo que te parezca conveniente.
viernes, septiembre 05, 2008
Batman en el cine y la televisión: los largometrajes
Cuando la estupenda "El Caballero Oscuro" de Christopher Nolan está arrasando tanto a nivel de crítica como de taquilla, las comparaciones son inevitables y todo el mundo se acuerda del "Batman" de Tim Burton o el traje con pezones de los dos bodrios de Joel Schumacher. Sin embargo, la historia del Señor de la Noche en el cine y la televisión ha dado muchas más películas, algunas muy buenas y otras espantosas. Hoy vamos a hacer un pequeño repaso a todas ellas, desde el serial de 1943 hasta hoy.
Batman nacio en 1939 de la mano de Bob Kane, con la ayuda de Bill Finger (hay mucha polémica sobre esto). Su primera aparición sería en el número 27 de la revista DC Comics, donde aparecería como un nuevo superheroe despues del gran éxito de Superman.
Aquí podemos ver una entrevista a Bob Kane, en inglés, sobre el origen del personaje.
Los seriales de los 40
The Batman
Batman nacio en 1939 de la mano de Bob Kane, con la ayuda de Bill Finger (hay mucha polémica sobre esto). Su primera aparición sería en el número 27 de la revista DC Comics, donde aparecería como un nuevo superheroe despues del gran éxito de Superman.
Aquí podemos ver una entrevista a Bob Kane, en inglés, sobre el origen del personaje.
En los años cuarenta hubo dos seriales cinematográficos de Columbia Pictures con el personaje de Batman. Aunque hoy día quedan bastante ridículos, lo cierto es que ambos le dieron al cómic muchos de sus elementos clásicos como el reloj de acceso a la Batcueva, por ejemplo.
- "Batman" (1943): Tan solo cuatro años tardó Batman en dar su primer salto al cine. En un serial de los de entonces, de capítulos de quince minutos que se exhibían en los cines como parte del programa y que siempre terminaban en lo más emocionante para garantizar que el espectador volvería al día siguiente. El malvado era un japonés llamado Daka, lo cual no es de extrañar pues estabamos en los años de la Segunda Guerra Mundial. Con Lewis Wilson como Batman y Douglas Croft como Robin, aquí podemos ver una escena del quinto capítulo de la serie.
- "Batman y Robin" (1949): En este segundo serial, Batman y Robin se enfrentan al profesor Hamill, un malvado científico que ha descubrido la manera de robar coches con una máquina que los lleva donde él quiere. Robert Lowery y John Duncan serían Batman y Robin respectivamente. Aquí podemos ver un trailer que contiene muchas imágenes también del serial de 1943.
La serie y película de los 60
- "Batman" (1966): Era la época popera de Andy Warhol y a alguien se le ocurrio llevar a la televisión una nueva serie de Batman al estilo de la época. Una serie que nunca se tomó en serio a sí misma, llena de chistes y de situaciones estúpidas que arruinó durante muchos años la imagen seria del personaje aunque, por otro lado, lo mantuvo en el candelero el suficiente tiempo para que no cayera en el olvido. Amada y odiada al mismo tiempo por sus fans, la serie tuvo en 1966 su propia película en la que Batman y Robin se enfrentaban al Joker, Pingüino, Enigma y Catwoman.
El encuentro con Scooby Doo
- "Scooby Doo meets Batman" (1972): Como la serie anterior no había sido aún lo bastante humillante, a alguien se le ocurrio que Batman, Robin, el Joker y el Pingüino se encontraran con Scooby Doo y el resto de la pandilla en una película animada de la serie de Scooby Doo. Más humillante imposible.
La saga de Burton / Schumacher
- Batman (1989): Anunciada y promocionada por todo lo alto, esta gran película de acción con una espectacular banda sonora de Danny Elfman, dirigida por Tim Burton y con Michael Keaton como Batman, Jack Nicholson como el Joker y Kim Basinger como Vicky Vale se convirtio en un éxito inmediato. Por fin Batman tenía una versión seria en el cine, que recordaba más a los comics de Alan Moore o Frank Milller, que a la estética pop de los 60.
Y por si eso no era poco, el propio Prince creo buena parte de las canciones que aparecían en la película y hasta sacó un disco solo con las canciones que había creado para la película.
- Batman Returns (1992): Tras el espectacular éxito de la película anterior, Tim Burton fue elegido otra vez para una nueva película de Batman. Pero esta vez, en su intento de hacer algo "diferente", consiguio una peli de una estética maravillosa pero sin pies ni cabeza argumentales. Tan solo el ajustado traje de Michelle Pfeiffer y sus habilidades manejando el látigo lograron salvar un poco este auténtico caos del que ni Michael Keaton (que casi no sale), Danny de Vito (El Pingüino) ni Christopher Walken (Max Shreck) lograron salir indemnes. Danny Elfman volvio a componer otra espectacular banda sonora que encajaba perfectamente con el espectáculo visual de Burton, pero que tampoco pudo salvar la historia.
- Batman Forever (1995): Tras el caos del "Batman Returns", Tim Burton fue poco menos que invitado a no continuar (o a hacerlo gastandose mucho menos dinero) y, tras su renuncia, Warner decidio poner a Joel Schumacher en la dirección. Joel se limitó a imitar a Burton de una manera popera, estridente, con todo lleno de colorines, recordando al Batman de los 60 mucho más que las películas anteriores. Ni Keaton ni Elfman quisieron repetir, así que Val Kilmer se convirtio en Batman, Tommy Lee Jones en Harvey Dent/Dos Caras, Jim Carrey en Enigma, Nicole Kidman en la Doctora Chase y Chris O'Donnell en un Robin bastante crecidito. La peli es algo mala: el origen de Dos Caras prácticamente se obvia, ya que Billy Dee Williams iba a ser el Dos Caras de Burton (de hecho, aparece en la primera película), pero Schumacher lo cambio Tommy Lee Jones. La peli está llena de momentos ridículos pero todavía es una obra maestra al lado de lo que estaba por venir.
- Batman y Robin (1997): Sin duda alguna, por dirigir ciertas películas debería haber pena de cárcel, y en este caso la condena para Schumacher debería ser de cadena perpetua. Ni en Scooby Doo se había tratado de manera tan vergonzosa, bochornosa y penosa la figura de Batman: un traje con pezones marcados, primeros planos del trasero, una tarjeta bat-visa, unos patéticos Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman como Mr. Freeze y Hiedra Venenosa. ¿Y qué decir de Bane? El único villano que logró "romper" a Batman en los cómics se convierte aquí en una especie de luchador libre atontado. Con una Alicia Silverstone haciendo de Batgirl que fue llamada "Fatgirl" y con un George Clooney que demostró que haría cualquier cosa por pasta.
"Quiero pedir disculpas porque no era mi intención. Yo sólo quería entretener".
- ¿Y vas a pedir disculpas también por lo que hiciste con "El Fantasma de la Ópera"? ¿Venía a cuento sacar a un tío enseñando el trasero? ¿Ese es tu concepto de adaptar al cine una obra maestra del teatro? ¿Alguna vez nos vas a explicar lo de los pezones en el traje? ¿Alguna vez has leido un cómic de Batman? ¿No te sientes miserable al lado de Nolan? En fin.
- Catwoman (2004): Nunca ha estado muy claro si esta película continúa realmente a las anteriores. Hay un momento donde Hale Berry, una nueva Catwoman, diseña su traje fijandose en unas fotos de la Michelle Pfeiffer de "Batman Returns", pero Halle Berry no hace de Selina Kyle. Bueno, y no hace de nada, porque solo hace el tonto en otro auténtico bodrio al estilo del anterior, que utiliza el nombre Catwoman para luego no sacar ni a la verdadera Catwoman ni a Gotham City ni a Batman ni a nada que se le parezca. Un bodrio tan infumable dirigido por Pitof, que a Halle Berry le valio un premio a la peor actriz por el que, en mi opinión, debería haber devuelto el oscar de "Monster's Ball". Y es que, Halle Berry es a Michelle Pfeiffer lo que Schumacher es a Nolan, en lo que a películas de Batman se refiere.
Las películas de la serie animada "Batman"
Mientras las versiones de imagen real se iban degradando hasta llegar a los niveles que llegaron, las dos series de televisión de Bruce Timm generaron hasta cuatro películas de gran calidad, especialmente la primera, que fue estrenada en los cines de Estados Unidos. Esta serie, casi más orientada a adultos que a niños, ofrecía una visión "oscura" de Batman muy al estilo de los cómics y sirvio para redefinir a muchos personajes así como para crear otros nuevos, como Harley Quinn, la "novia" del Joker.
- "Batman: La Máscara del Fantasma" (1993): Esta película nos cuenta en "flashbacks" los orígenes de Batman, con muchas escenas y situaciones que recuerdan tanto a "Año Uno" como a "Año Dos" de Frank Miller. Una auténtica joyita maravillosamente realizada, muy inteligente y con una espléndida banda sonora de Shirley Walker, ayudante habitual de Danny Elfman.
- "Batman y Mr. Freeze: Subzero" (1998): Un claro ejemplo de lo que podía haber sido "Batman y Robin" y no fue. Los orígenes de Mr. Freeze contados con mucho más interés y seriedad que en el engendro con George Clooney.
- Batman del Futuro: El Regreso del Joker (2000): Esta película pertenece a la serie "Batman del Futuro", donde Bruce Wayne ha cedido el nombre de Batman a un joven sucesor. Cuenta con la aparición de Batgirl, Tim Drake (el tercer Robin de los cómics) y el mismísimo Joker. También conecta a través de "flashbacks" con la serie original y cuenta con la escena más "fuerte" y cruel del Joker de toda la historia. Nunca el Joker había sido tan malvado como en esta película, en una escena que ha terminado siendo censurada y que dio mucho de qué hablar. Y es que, si las comparaciones son odiosas, la de Nicholson contra Ledger lo es aún más, ya que, mucho mejor que Nicholson, es y ha sido siempre Mark Hamill, la voz del Joker en la serie (Luke Skywalker en 'Star Wars').
- Batman y el misterio de Batwoman (2003): Última entrega de la continuidad que creara Bruce Timm, con un nuevo superheroe, esta vez femenino, en las calles de Gotham. No está mal, aunque no es tan buena como las anteriores. Cuenta con la aparición de Bane, mucho más seria que la de "Batman y Robin".
The Batman
Coincidiendo con el estreno de "Batman Begins", una nueva serie de animación de Batman comenzó a emitirse. Una versión mucho menos oscura, pero con unos villanos convertidos en auténticos "monstruos" deformes. Esta serie pronto dio lugar a una nueva película.
- "Batman contra Drácula" (2005): Basada en el cómic, aunque muy libremente adaptada, en esta película Batman se enfrenta al mismísimo Drácula, el Joker y el Pingüino.
La saga de Christopher Nolan
- Batman Begins (2005): Cuando los bodrios de "Batman y Robin" y "Catwoman" parecían haber hundido para siempre a la franquicia de Batman, Warner decidio hacer un nuevo comienzo para el personaje y buscar un nuevo director. Christopher Nolan, aclamado por películas como "Memento" o "Insomnio" se ofrecio para encargarse del proyecto. Con la ayuda de David S. Goyer en los guiones, Nolan se inspiró directamente en cómics como "El Regreso del Señor de la Noche", "El Largo Halloween" o "Año Uno" para dotar de un nuevo origen a Batman, mucho más creible, y convertir Gotham City en una ciudad de corrupción donde el comisario Gordon se encuentra con un aliado enmascarado que le ayudará a acaber con políticos, jueces y policías corruptos. Una estupenda película con un estupendo guión con un espectacular reparto: Christian Bale como Batman, Liam Neeson como Ra's Al Ghul, Morgan Freeman como Lucius Fox, Michael Caine como Alfred, Rutger Hauer como Earle, Katie Holmes como Rachel Dawes y el mismísimo Gary Oldman como el comisario Gordon. Todo un éxito de crítica y de taquilla.
- Batman: Guardian de la Noche (2008) Una entrega intermedia realizada en directamente para DVD y compuesta de 6 cortos de animación. El Espantapájaros, Killer Croc o Dead Shot son algunos de los villanos que aparecen, así como algunos de los personajes que aparecerán en "El Caballero Oscuro". Realmente es una especie de prólogo de esta, al estilo de "Animatrix".
- El Caballero Oscuro (2008) : Por primera vez una película de Batman no tiene a Batman en el título. Y por primera vez una película de Batman tiene series rumores de poder ser nominada al Oscar, tanto a mejor película como a mejor actor. Y es que Heath Ledger se sale en su papel del Joker, hasta el punto de que mucha gente está convencida de que este le costó la vida. La película está mucho más cerca al cine negro/policiaco que a cualquiera de sus antecesoras, salvo "Batman Begins", y la historia no solo está bien escrita sino que además está excelentemente realizada. Con un final espléndido, y un auténtico Harvey Dent (nada que ver con Tommy Lee Jones y su patética imitacion del Joker). La mejor película de superheroes de la historia y, posiblemente, una de las mejores películas de todos los tiempos (#2 en IMDB).
- Justice League: The New Frontier (2008) Película de animación de la Liga de la Justicia basada en un cómic de la Golden Age donde se nos narra el origen del Universo DC. Aunque Batman sólo es uno de los componentes del grupo, la incluimos también aquí.
viernes, julio 04, 2008
Regreso al Futuro IV
Nacho Vigalondo, uno de los asistentes al "Rolling Roadshow" de Almería ha dirigido un sketch, que casi es más un corto, para el último programa de "Muchachada Nui". En el nos plantea una hipotética cuarta entrega de "Regreso al Futuro", con Marty McFly habitando ahora en Madrid. Y es que ya no faltan muchos años para que lleguemos al "futuro" de aquella trilogía, y seguimos sin tener patines voladores y tantas otras cosas que veíamos en la película. ¿Llegarán algún día, y los guionistas solo se equivocaron de fecha, o el futuro que siempre imaginamos nunca llegará a suceder? Yo prefiero pensar lo primero. :)
miércoles, junio 18, 2008
En Busca de la Pieza Perdida
Con motivo de la aparición del nuevo videojuego 'Lego Indiana Jones', los de Lucasfilm nos han obsequiado con un corto de Indiana Jones bastante graciosillo.
lunes, junio 16, 2008
Y Leone regresó a Almería
La semana pasada tuve la fortuna de asistir a un evento denominado "The Rolling Roadshow Tour: The Leone Edition". Básicamente consistía en proyectar la conocida como "Trilogía de los Dólares" de Sergio Leone en lugares que aparecieran en cada una de las películas. La primera noche, el viernes, se proyectó "Por un puñado de dólares" en el Cortijo Sotillo de San José. La segunda noche nos desplazamos hasta el pueblo de Los Albaricoques para ver "La muerte tenía un precio" en la era donde tenía lugar el duelo final de la película. Para terminar, el domingo tocó "El bueno, el feo y el malo" en, ni más ni menos, que el lugar conocido como Cortijo del Fraile.
En principio, había confirmado su presencia el mismísimo Quentin Tarantino, pero al final no pudo venir ya que se encontraba atareado con la producción de su próxima película. Sin embargo, aunque él no pudo estar, fueron sus "copias" de las películas las que se proyectaron. Y aunque él no estuvo, sí que hubo otros directores de cine, como el español Nacho Vigalondo.
El año pasado dediqué un artículo entero al concierto de Morricone en Lorca, uno de los tres genios que, en mi opinión, fueron los responsables del éxito de estas tres películas. Los otros dos son, por supuesto, el director italiano Sergio Leone y el actor (posteriormente director) Clint Eastwood. Y eso sin olvidar a Eli Wallach, Gian Maria Volonté, Lee Van Cleef, etc... Desde aquel artículo he venido teniendo en mente el realizar una serie de artículos sobre el "spaghetti-western" y, en concreto, Sergio Leone. No se si finalmente la haré, pero hoy sí que voy a hablar de esas tres primeras películas. Tres películas que cambiaron por completo un género tan importante como el "western" y que demostraron que un grupo de italianos, franceses y españoles podían hacer películas del oeste tan buenas o mejores que las de los propios estadounidenses. Y todo eso, sin ir más allá de Almería. Tres películas que descubrieron al mundo a esas tres figuras tan importantes que hemos nombrado.
Como hemos dicho, la primera proyección fue "Por un puñado de dólares" en el Cortijo Sotillo de San José. En contra de lo que muchos se imaginan, este lugar no está en Tabernas, sino en San José, en pleno Cabo de Gata, a escasos kilómetros de la playa de Monsul, que Spielberg mostraría en "Indiana Jones y la Última Cruzada". El cortijo es hoy día un hotel de lujo que conserva perfectamente los decorados de la película. Desgraciadamente, no pude asistir a este pase, ya que me incorporé el día siguiente. Sin embargo, sí que conozco el cortijo, ya que he pasado muchas veces por delante de él, pues se encuentra justo antes de entrar a San José.
"Por un puñado de dólares" sería la primera aparición de "El Hombre Sin Nombre" y su famoso poncho (que Eastwood mismo compró en Almería). Mucho se ha escrito sobre si este personaje es el mismo en las tres películas o no. Lo cierto es que nunca se le llama más que por seudónimos o adjetivos. En esta película hay un momento donde lo llaman "Joe", pero parece más bien que es por llamarlo de alguna manera. En la siguiente entrega lo llamarán "Manco" y en la última "Rubio". De ser el mismo personaje, la última entrega sería la primera ya que, en ella, se pone el poncho por primera vez.
A partir de esta película, será una constante del "spaghetti-western" que el protagonista sea un personaje sin nombre. Baste recordar el personaje de Charles Bronson en "Hasta que llegó su hora" (algunos dicen que es también el mismo que el de Clint Eastwood) o al propio Terence Hill en "Mi nombre es ninguno" (por si no estaba claro). Incluso Clint Eastwood seguiría alimentando el rumor no dejando claro si su personaje de "Infierno de Cobardes" o "El jinete pálido" no es también este mismo hombre.
El argumento de "Por un puñado de dólares" no es ni más ni menos que una versión no reconocida de "Yojimbo" de Akira Kurosawa. Tan similar a la original, que finalmente terminó perdiendo un juicio por plagio. El propio Kurosawa afirmaba que la película le gustaba mucho, ya que "era idéntica a la suya". Sin embargo, hay que reconocer que aunque la historia fuera similar, el situarla en el oeste le dio un toque de originalidad que las películas de ese género no tenían. Y es que los personajes del "spaghetti-western" suelen ser ambíguos. Los buenos son "menos malos" y los malos "menos buenos" o, definitivamente, "tremendamente malos", pero no suele existir ese blanco y ese negro tan claros y separados del cine del oeste habitual. Todo eso unido a un sentido del humor tan poco habitual en el género, a las espectaculares bandas sonoras de Ennio Morricone y a los sorprendentes paisajes almerienses, que también son muy responsables, sirvio para crear una auténtica leyenda.
El segundo día tuvo lugar el pase de "La muerte tenía un precio" en Los Albaricoques, un pueblo "de cine". Y es que el rodaje de esta película trajo al pueblo otros muchos rodajes como "El Cóndor" o "Tepepa" en los que participaron muchos de los habitantes del pueblo. Hoy día el pueblo sigue siendo un pequeño museo con rutas marcadas para recorrer, con un bar lleno de fotos y murales de la película y una era con un montoncito de piedras circulares tal cual estaban en la escena final de la película, cuando el "Hombre Sin Nombre" y el Coronel Mortimer se enfrentaron en un duelo a muerte con el malvado "Indio".
Un tal "grancasper" ha publicado en YouTube un estupendo vídeo que resume estos dos primeros días, incluyendo el momento del "hinchado" de la pantalla con la música de "2001". Toda una gozada para los cinéfilos y amigos del cine.
"La muerte tenía un precio" es la historia de dos cazarrecompensas que se unen para cazar a un criminal apodado "El Indio". Aunque aparentemente sólo lo hacen por dinero, despues descubriremos que existen otros motivos mucho más fuertes en uno de los dos casos. Lee Van Cleef se sale en su papel de Coronel Mortimer: esta vez hace de bueno, no como en la siguiente. Toda una historia de venganza, acción, violencia y su toque de humor como todo buen "spaghetti-western" ha de tener. Sin duda alguna, lo mejor de esta película es precisamente el final, toda la escena de la era y, por supuesto, el ejercicio final de "contabilidad" de Clint Eastwood. Por cortesía de Tarantino, antes de la película vimos dos trailers muy al estilo de su 'Grindhouse': 'For a few dollars less' y 'Sartana'.
El proyectar la película en el mismo pueblecito que se rodó trajo un encanto especial, ya que muchos de los habitantes se mezclaron con los visitantes para contarles sus historias sobre la película. En los momentos en los que salía el pueblo la gente aplaudía. Todo tenía un sabor a cine de verano de la infancia, pero con algo más. Ojalá este tipo de experiencias se repitieran con más frecuencia.
El pueblo de Los Albaricoques sigue estando muy marcado por el cine, como podemos ver en este reportaje de Localia.
Y, efectivamente, como hacen en el reportaje, nos ibamos de Los Albaricoques con la intención de regresar al día siguiente para ir hasta el mismísimo Cortijo del Fraile, el lugar donde ocurrieron los trágicos hechos que Lorca relata en 'Bodas de Sangre' y que Leone utilizó para las vistas exteriores del hospital de frailes donde el Rubio se recupera y Tuco se encuentra con su hermano. Una noche que fue, posiblemente, la más "mágica" de las tres y, al mismo tiempo, la más "dura". Si durante el día muchos de los visitantes habíamos disfrutado del sol y las maravillosas playas de Cabo de Gata, durante la noche nos enfrentamos a un horrible frío para el que la mayoría no íbamos preparados, en pleno "medio de la nada". Como campeones aguantamos hasta la una de la madrugada, a muchos kilómetros de la toma de corriente más cercana. Sin embargo, aquella noche, a pesar del frío, la magia funcionó aún más que la noche anterior. Baste con ver las fotos que algunos de los que estuvieron allí han publicado en Flickr. En concreto esta es mi favorita, con la pantalla, el cortijo, la luna (esa luna de la que hablaba Lorca precisamente) y el público en medio, tapado para aguantar el frío.
"La muerte tenía un precio" es la historia de dos cazarrecompensas que se unen para cazar a un criminal apodado "El Indio". Aunque aparentemente sólo lo hacen por dinero, despues descubriremos que existen otros motivos mucho más fuertes en uno de los dos casos. Lee Van Cleef se sale en su papel de Coronel Mortimer: esta vez hace de bueno, no como en la siguiente. Toda una historia de venganza, acción, violencia y su toque de humor como todo buen "spaghetti-western" ha de tener. Sin duda alguna, lo mejor de esta película es precisamente el final, toda la escena de la era y, por supuesto, el ejercicio final de "contabilidad" de Clint Eastwood. Por cortesía de Tarantino, antes de la película vimos dos trailers muy al estilo de su 'Grindhouse': 'For a few dollars less' y 'Sartana'.
El proyectar la película en el mismo pueblecito que se rodó trajo un encanto especial, ya que muchos de los habitantes se mezclaron con los visitantes para contarles sus historias sobre la película. En los momentos en los que salía el pueblo la gente aplaudía. Todo tenía un sabor a cine de verano de la infancia, pero con algo más. Ojalá este tipo de experiencias se repitieran con más frecuencia.
El pueblo de Los Albaricoques sigue estando muy marcado por el cine, como podemos ver en este reportaje de Localia.
Y, efectivamente, como hacen en el reportaje, nos ibamos de Los Albaricoques con la intención de regresar al día siguiente para ir hasta el mismísimo Cortijo del Fraile, el lugar donde ocurrieron los trágicos hechos que Lorca relata en 'Bodas de Sangre' y que Leone utilizó para las vistas exteriores del hospital de frailes donde el Rubio se recupera y Tuco se encuentra con su hermano. Una noche que fue, posiblemente, la más "mágica" de las tres y, al mismo tiempo, la más "dura". Si durante el día muchos de los visitantes habíamos disfrutado del sol y las maravillosas playas de Cabo de Gata, durante la noche nos enfrentamos a un horrible frío para el que la mayoría no íbamos preparados, en pleno "medio de la nada". Como campeones aguantamos hasta la una de la madrugada, a muchos kilómetros de la toma de corriente más cercana. Sin embargo, aquella noche, a pesar del frío, la magia funcionó aún más que la noche anterior. Baste con ver las fotos que algunos de los que estuvieron allí han publicado en Flickr. En concreto esta es mi favorita, con la pantalla, el cortijo, la luna (esa luna de la que hablaba Lorca precisamente) y el público en medio, tapado para aguantar el frío.
Aquí podemos ver el vídeo del tal "grancasper" donde nos muestra lo que sucedio esa noche."El bueno, el feo y el malo" es posiblemente, la mejor de las tres, o al menos la más valorada en IMDB. Es la historia de la búsqueda de un tesoro por tres indivíduos a los que conocemos precisamente por esos "seudónimos". Una búsqueda que se entrecruza con la guerra norte-sur y que tiene algunos de los momentos más divertidos (gracias a Tuco, el feo, sobre todo) y de los más dramáticos y bellos (la muerte del soldado cuando Eastwood encuentra el poncho, por ejemplo). El final, con la maravillosa composición de Morricone "El éxtasis del oro" es de lo más grande jamás hecho en el cine.
Este es el estado actual del cortijo, hoy día.
En sus alrededores, encontramos paisajes como este.
Otro día hablaré de esa bonita tierra que es Cabo de Gata, lugar donde tuvieron lugar estas proyecciones y buena parte del rodaje de estas películas. Hoy prefiero recordar un cine que fue muy grande y que no creo que nunca vuelva a hacerse. En este show hemos comprobado que hay directores consagrados como Tarantino o jóvenes promesas como Vigalondo que lo adoran, ¿quizá algún día traten de revivirlo? Sin duda, Tarantino homenajeó al género en 'Kill Bill', llegando a contratar a Morricone para que le hiciera un temilla, pero no es lo mismo. Mientras tanto, nos quedarán los extras de los tres parques/estudios de rodaje que se pueden visitar en Tabernas. Nos quedarán los decorados, nos quedará la gente de Los Albaricoques, que seguirá contando de generación en generación la historia de cuando Clint Eastwood y Lee Van Cleef pasaron por el pueblo. Y estoy seguro que legiones de "frikis" del futuro volverán algún día al Cortijo del Fraile, a Los Albaricoques o al Cortijo Sotillo a recordar aquellas películas que se hacían en un tiempo en que los heroes todavía montaban a caballo y Almería estaba más cerca que nunca de Hollywood. Un tiempo en que los sueños se escribían bajo la misma sobre la que García Lorca escribía sus "Bodas de Sangre".domingo, mayo 25, 2008
Propuesta para la Eurovisión 2009
Despues del éxito de Rodolfo, que ha logrado el mejor resultado de España en 4 años, superando a países como Reino Unido, Francia y Alemania, propongo que continuemos en la línea iniciada este año y enviemos a otro estupendo cómico y cantante de toda la vida: Fofito. Estoy seguro que con este tema arrasaba. Y no lo digo de broma.
Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal
Indiana Jones ha vuelto, por fin, y lo ha vuelto a hacer por todo lo grande. Si digo que no me ha gustado la nueva película, estaré mintiendo, si digo que es lo que yo quería, también. Para los que hemos crecido con Indy, viendo una y otra vez sus películas, jugando a sus videojuegos o disfrutando de sus cómics o serie de televisión juvenil, las ganas de volver a reencontrarnos con este "viejo amigo" eran tremendas.
Aún recuerdo las horas que me pasé "diseccionando" aquella maravillosa aventura gráfica de Lucasfilm, "Indiana Jones y la Última Cruzada". Hasta conseguí terminarla de una manera en la que Elsa, la agente nazi, se salvaba.
Despues vendría la aventura de Atlantis, no tan buena en cuanto al juego en sí, pero con mejores gráficos aún.
De aquel videojuego se hizo un estupendo cómic ilustrado por Dan Barry ('Flash Gordon') que, por cierto, acaba de ser reeditado en España por Norma Editorial en el primer número de la colección 'Indiana Jones Omnibus'.
Luego vendría la famosa serie de televisión del "Joven Indy", odiada por muchos, admirada por otros y maltratada por todas las cadenas y el propio Lucas. De hecho, la propia serie nunca se llegó a emitir en orden, jamás se emitieron todos los capítulos, ni siquiera se produjeron todos. Algunos de ellos han aparecido ahora, por primera vez, en la edición en DVD. Es cierto que algunos de los capítulos donde aparecía Indy como niño eran "difíciles de ver", pero los del 'joven' en la Gran Guerra eran estupendos. Destacan sobre todo los capítulos en las trincheras u otros como 'El Tesoro del Ojo del Pavo Real' donde se nos cuenta la búsqueda de Indy del diamante que aparece al principio de 'El Templo Maldito'. Para los españoles hay que recordar que uno de los capítulos se rodó en el 'Texas Hollywood' de Tabernas (Almería) y otro en Barcelona. Precisamente el de Almería es donde aparece Pancho Villa, como cuentan en la nueva película. En la nueva edición en DVD se han eliminado las apariciones del Indy anciano, con lo cual desaparecen de la continuidad, y se mantiene la participación del propio Harrison Ford en uno de los episodios. Hay que decir que, vista ahora en el orden correcto, esta serie es una gozada. De lo mejor que se ha hecho nunca en televisión. Por la serie pasaron actores y actrices como Elizabeth Hurley, Catherine Zeta Jones, Daniel Craig, Anne Heche, Vanessa Redgrave, Max Von Sydow, Christopher Lee, etc... Por desgracia en España no se están vendiendo los DVDs, así que hay que recurrir al extranjero u otros medios si deseas verla.
Pero volvamos a las películas. Aunque mucha gente no lo sepa, la primera aventura cinematográfica de Indiana Jones, en orden cronológico, es 'El Templo Maldito'. En ella Indiana Jones se enfrentaba a la secta de los "thugee" para salvar a los niños secuestrados de un pueblo y recuperar una de las "Piedras de Sankara". La película empezaba con una secuencia musical al más puro estilo de Busby Berkeley y terminaba con todo un "carrusel" (y nunca mejor dicho) de acción sublime. Aunque siempre estuvo considerada como la más floja de las tres, lo cierto es que no desmerecía nada a la saga. Por cierto, la protagonista, Willie, estuvo interpretada por Kate Capshaw, la todavía actual esposa de Steven Spielberg.
Y de ahí a 'El Arca Perdida', la primera gran aventura cinematográfica de Indiana Jones y, para muchos, la mejor. ¿Qué se puede decir de la persecución con el camión? Posiblemente sea la mejor escena de acción de la historia y lo seguirá siendo por muchas décadas. Allí conocimos a Marion, Marcus y Sallah: personajes todos ellos que volverían en películas posteriores.
'La Última Cruzada', que quizá se titulo así con la idea de que fuera la última aventura de Indiana Jones, fue una película que repitio casi todo lo bueno de 'El Arca Perdida' pero, además, le añadio nuevos elementos: una aventura juvenil de Indy, Sean Connery haciendo de su padre, etc... Rodada también en buena parte en Almería (magnífica la escena en la playa del Monsul), Venecia o un enclave tan digno de Indiana Jones como Petra, esta es también para muchos la mejor película de Indy. Antes de que empezasemos con las estupideces del 'Código Da Vinci', el Grial todavía era lo que siempre fue y seguirá siendo: el Cáliz de la Última Cena de Cristo. E Indy, cual caballero artúrico, fue el encargado de buscarlo.
Pero vamos a la última aventura: 'El Reino de la Calavera de Cristal'. ¿Es tan buena como las anteriores? No. ¿Es mala? Tampoco. En mi opinión, es una muy buena película de acción y aventuras, muy por encima de la media, pero no es lo que eran las películas de Indiana Jones. Por mucho que Lucas y Spielberg hayan dicho que no, el exceso de efectos por ordenador, pantallas azules y demás, es mas que evidente. En la película no hay escenas como la del camión, la de los tanques ni nada de eso. Hay mucha acción, eso nadie lo duda, pero no se ve la actuación de especialistas, no se ven paisajes naturales auténticos: no hay Almeria, no hay Túnez, no hay Venecia. Sí hay Perú, pero no es Perú, sino decorados de estudio y montajes por ordenador. Baste con decir que la película se ha rodado íntegramente en Estados Unidos, siendo Hawaii lo más lejano donde han ido. Servidor estaba atento a las noticias del rodaje por si se pasaban por Almería, pero nada de nada. La historia tampoco tiene la fuerza de anteriores películas. Aunque los elementos con los que han formado la mitología me encantan, lo cierto es que la resolución de los hechos es bastante absurda. Hasta John Williams parece otro, ya que casi no introduce temas nuevos con fuerza, sino que se limita a repetir fragmentos de las películas anteriores con demasiada frecuencia. En esta película no hay nada que se parezca al 'Scherzo for motorcycle and orchestra' de 'La Última Cruzada'.
A pesar de todo, esta película sigue estando muy por encima de sus competidoras actuales: "La Momia", "Tomb Raider", etc...
También se puede decir que, ahora mismo, James Bond se ha convertido en la única saga cinematográfica de aventuras que sigue teniendo en los especialistas la esencia de sus escenas de acción. Eso sí, despues de rectificar seriamente tras la espantosa 'Muere otro día'.
Merece la pena volver al cine, reencontrarse con este "viejo amigo" y, sobre todo, pasar un buen rato en el cine. Pero no nos hagamos falsas ilusiones, igual que hoy día nadie va a volver a hacer un 'Casablanca', tampoco es fácil volver a hacer un 'Indiana Jones' al estilo clásico.
Aún recuerdo las horas que me pasé "diseccionando" aquella maravillosa aventura gráfica de Lucasfilm, "Indiana Jones y la Última Cruzada". Hasta conseguí terminarla de una manera en la que Elsa, la agente nazi, se salvaba.
Despues vendría la aventura de Atlantis, no tan buena en cuanto al juego en sí, pero con mejores gráficos aún.
De aquel videojuego se hizo un estupendo cómic ilustrado por Dan Barry ('Flash Gordon') que, por cierto, acaba de ser reeditado en España por Norma Editorial en el primer número de la colección 'Indiana Jones Omnibus'.
Luego vendría la famosa serie de televisión del "Joven Indy", odiada por muchos, admirada por otros y maltratada por todas las cadenas y el propio Lucas. De hecho, la propia serie nunca se llegó a emitir en orden, jamás se emitieron todos los capítulos, ni siquiera se produjeron todos. Algunos de ellos han aparecido ahora, por primera vez, en la edición en DVD. Es cierto que algunos de los capítulos donde aparecía Indy como niño eran "difíciles de ver", pero los del 'joven' en la Gran Guerra eran estupendos. Destacan sobre todo los capítulos en las trincheras u otros como 'El Tesoro del Ojo del Pavo Real' donde se nos cuenta la búsqueda de Indy del diamante que aparece al principio de 'El Templo Maldito'. Para los españoles hay que recordar que uno de los capítulos se rodó en el 'Texas Hollywood' de Tabernas (Almería) y otro en Barcelona. Precisamente el de Almería es donde aparece Pancho Villa, como cuentan en la nueva película. En la nueva edición en DVD se han eliminado las apariciones del Indy anciano, con lo cual desaparecen de la continuidad, y se mantiene la participación del propio Harrison Ford en uno de los episodios. Hay que decir que, vista ahora en el orden correcto, esta serie es una gozada. De lo mejor que se ha hecho nunca en televisión. Por la serie pasaron actores y actrices como Elizabeth Hurley, Catherine Zeta Jones, Daniel Craig, Anne Heche, Vanessa Redgrave, Max Von Sydow, Christopher Lee, etc... Por desgracia en España no se están vendiendo los DVDs, así que hay que recurrir al extranjero u otros medios si deseas verla.
Pero volvamos a las películas. Aunque mucha gente no lo sepa, la primera aventura cinematográfica de Indiana Jones, en orden cronológico, es 'El Templo Maldito'. En ella Indiana Jones se enfrentaba a la secta de los "thugee" para salvar a los niños secuestrados de un pueblo y recuperar una de las "Piedras de Sankara". La película empezaba con una secuencia musical al más puro estilo de Busby Berkeley y terminaba con todo un "carrusel" (y nunca mejor dicho) de acción sublime. Aunque siempre estuvo considerada como la más floja de las tres, lo cierto es que no desmerecía nada a la saga. Por cierto, la protagonista, Willie, estuvo interpretada por Kate Capshaw, la todavía actual esposa de Steven Spielberg.
Y de ahí a 'El Arca Perdida', la primera gran aventura cinematográfica de Indiana Jones y, para muchos, la mejor. ¿Qué se puede decir de la persecución con el camión? Posiblemente sea la mejor escena de acción de la historia y lo seguirá siendo por muchas décadas. Allí conocimos a Marion, Marcus y Sallah: personajes todos ellos que volverían en películas posteriores.
'La Última Cruzada', que quizá se titulo así con la idea de que fuera la última aventura de Indiana Jones, fue una película que repitio casi todo lo bueno de 'El Arca Perdida' pero, además, le añadio nuevos elementos: una aventura juvenil de Indy, Sean Connery haciendo de su padre, etc... Rodada también en buena parte en Almería (magnífica la escena en la playa del Monsul), Venecia o un enclave tan digno de Indiana Jones como Petra, esta es también para muchos la mejor película de Indy. Antes de que empezasemos con las estupideces del 'Código Da Vinci', el Grial todavía era lo que siempre fue y seguirá siendo: el Cáliz de la Última Cena de Cristo. E Indy, cual caballero artúrico, fue el encargado de buscarlo.
Pero vamos a la última aventura: 'El Reino de la Calavera de Cristal'. ¿Es tan buena como las anteriores? No. ¿Es mala? Tampoco. En mi opinión, es una muy buena película de acción y aventuras, muy por encima de la media, pero no es lo que eran las películas de Indiana Jones. Por mucho que Lucas y Spielberg hayan dicho que no, el exceso de efectos por ordenador, pantallas azules y demás, es mas que evidente. En la película no hay escenas como la del camión, la de los tanques ni nada de eso. Hay mucha acción, eso nadie lo duda, pero no se ve la actuación de especialistas, no se ven paisajes naturales auténticos: no hay Almeria, no hay Túnez, no hay Venecia. Sí hay Perú, pero no es Perú, sino decorados de estudio y montajes por ordenador. Baste con decir que la película se ha rodado íntegramente en Estados Unidos, siendo Hawaii lo más lejano donde han ido. Servidor estaba atento a las noticias del rodaje por si se pasaban por Almería, pero nada de nada. La historia tampoco tiene la fuerza de anteriores películas. Aunque los elementos con los que han formado la mitología me encantan, lo cierto es que la resolución de los hechos es bastante absurda. Hasta John Williams parece otro, ya que casi no introduce temas nuevos con fuerza, sino que se limita a repetir fragmentos de las películas anteriores con demasiada frecuencia. En esta película no hay nada que se parezca al 'Scherzo for motorcycle and orchestra' de 'La Última Cruzada'.
A pesar de todo, esta película sigue estando muy por encima de sus competidoras actuales: "La Momia", "Tomb Raider", etc...
También se puede decir que, ahora mismo, James Bond se ha convertido en la única saga cinematográfica de aventuras que sigue teniendo en los especialistas la esencia de sus escenas de acción. Eso sí, despues de rectificar seriamente tras la espantosa 'Muere otro día'.
Merece la pena volver al cine, reencontrarse con este "viejo amigo" y, sobre todo, pasar un buen rato en el cine. Pero no nos hagamos falsas ilusiones, igual que hoy día nadie va a volver a hacer un 'Casablanca', tampoco es fácil volver a hacer un 'Indiana Jones' al estilo clásico.
sábado, marzo 15, 2008
El laberinto de Simone
"El Laberinto de Simone" es un corto germano-español ganador de innumerables premios nacionales e internacionales, dirigido por Ivan Sainz-Pardo. Un corto del genéro fantástico realizado con una espléndida sobriedad que, como todos los buenos cortos, te hará pensar.
En próximos posts intentaré ir recopilando más cortos de esta calidad, incluso algún largo y aprovecharé para ir presentando también alguno de los propios. Si conoces algún corto calidad, házmelo saber.
viernes, febrero 22, 2008
El chiki-chiki
Este año, a los genios de TVE no se les ha ocurrido otra cosa que hacer la preselección para la canción de Eurovisión a través de Internet. Así, cada uno colgaba su cancioncilla en el MySpace y luego la gente votaba la mejor. Semejante idea ha tenido las, por otro lado previsibles, consecuencias de que los frikis hayan llegado al poder y, actualmente, la canción líder en las votaciones sea 'Baila el Chiki-Chiki', una auténtica porquería con letra de Santiago Segura y música de Pedro Guerra e interpretada por un colega del Buenafuente llamado Chikilicuatre. Aquí está la joya.
Sí, es una porquería, una auténtica basura. ¿Pero cuantos años hace que no paran de mandar basuras a Eurovisión? ¿Era mejor este bodrio pijo que mandaron el año pasado?
Yo, personalmente, creo que tan malo es el Chiki-Chiki como los D'Nash estos. La diferencia es que al menos el Chikilicuatre este tiene conciencia de que está haciendo el ridículo, cosa que los payos estos de blanco no. Y el año pasado la elección fue con galas y votaciones populares. Y alguno pensará que a lo mejor es que no se presentó nada mejor. Pero no fue así, Luis Amando, que fuera uno de los dos "Fantasmas de la Ópera" en el Lope de Vega de Madrid, quedó en el puesto 20 sobre 20 en la semifinal. Esta fue una de las canciones que cantó en el concurso, pero cantada en otro sitio. En concreto, 'Getsemaní', de 'Jesucristo Superstar'. La calidad del vídeo no es muy buena pero se aprecia de sobra su calidad de voz.
Este año se vuelve a presentar otra buena artista que quedó eliminada: Merche Llobera. El año pasado cantó varias de Queen, pero de nada le sirvieron. Quedó la tercera en la semifinal única (¿sabrán estos lo que significa semifinal?) pero ni siquiera entró a la final, cosa que sí hizo la sexta (maravilloso sistema). Este año presenta esta canción y video.
Y si malos eran D'Nash, vayamos dos años antes y veamos cómo lo de mandar frikerío a la Eurovisión se está convirtiendo en una obsesión. Ahí estaban "Las Ketchup" y su "Bloody Mary".
"Ustedes no pueden votar por ellas desde España". ¡Ni falta que hace!. Y es que algunos "cerebros" se piensan que porque los "guiris" bailen como locos el "aserejé" eso quiere decir que estarían dispuestos a darle un premio. Y es que una cosa es la música que pega cuando uno va con dos copas de más y quiere hacer el tonto bailando en una terraza de verano, y otra la que uno considera que es buena y estaría dispuesto a darle un premio. En fin.
Pero todavía se podía hacer algo peor. Antes de mandar a "Las Ketchup" mandaron a un sucedáneo de ellas. Y así salio también con las "Son de Sol".
En fin, que ante tanto bodrio enviado a Eurovisión y tanta gente buena despreciada, ¿a quien le importa que vaya el Chiki-Chiki? Yo lo veo casi como una canción protesta, todo un rapa-polvos a los estúpidos sistemas de elección que diseñan las mentes de TVE. Lo que es por mi, que gane. Así, por lo menos, bailaremos como el "Robocop". Habrá que ver lo que se inventa TVE para descalificarlo...
Sí, es una porquería, una auténtica basura. ¿Pero cuantos años hace que no paran de mandar basuras a Eurovisión? ¿Era mejor este bodrio pijo que mandaron el año pasado?
Yo, personalmente, creo que tan malo es el Chiki-Chiki como los D'Nash estos. La diferencia es que al menos el Chikilicuatre este tiene conciencia de que está haciendo el ridículo, cosa que los payos estos de blanco no. Y el año pasado la elección fue con galas y votaciones populares. Y alguno pensará que a lo mejor es que no se presentó nada mejor. Pero no fue así, Luis Amando, que fuera uno de los dos "Fantasmas de la Ópera" en el Lope de Vega de Madrid, quedó en el puesto 20 sobre 20 en la semifinal. Esta fue una de las canciones que cantó en el concurso, pero cantada en otro sitio. En concreto, 'Getsemaní', de 'Jesucristo Superstar'. La calidad del vídeo no es muy buena pero se aprecia de sobra su calidad de voz.
Este año se vuelve a presentar otra buena artista que quedó eliminada: Merche Llobera. El año pasado cantó varias de Queen, pero de nada le sirvieron. Quedó la tercera en la semifinal única (¿sabrán estos lo que significa semifinal?) pero ni siquiera entró a la final, cosa que sí hizo la sexta (maravilloso sistema). Este año presenta esta canción y video.
Y si malos eran D'Nash, vayamos dos años antes y veamos cómo lo de mandar frikerío a la Eurovisión se está convirtiendo en una obsesión. Ahí estaban "Las Ketchup" y su "Bloody Mary".
"Ustedes no pueden votar por ellas desde España". ¡Ni falta que hace!. Y es que algunos "cerebros" se piensan que porque los "guiris" bailen como locos el "aserejé" eso quiere decir que estarían dispuestos a darle un premio. Y es que una cosa es la música que pega cuando uno va con dos copas de más y quiere hacer el tonto bailando en una terraza de verano, y otra la que uno considera que es buena y estaría dispuesto a darle un premio. En fin.
Pero todavía se podía hacer algo peor. Antes de mandar a "Las Ketchup" mandaron a un sucedáneo de ellas. Y así salio también con las "Son de Sol".
En fin, que ante tanto bodrio enviado a Eurovisión y tanta gente buena despreciada, ¿a quien le importa que vaya el Chiki-Chiki? Yo lo veo casi como una canción protesta, todo un rapa-polvos a los estúpidos sistemas de elección que diseñan las mentes de TVE. Lo que es por mi, que gane. Así, por lo menos, bailaremos como el "Robocop". Habrá que ver lo que se inventa TVE para descalificarlo...
miércoles, febrero 20, 2008
¡Y también vuelve Star Wars!
Si antes hablabamos de que volvía Indy, ahora tenemos que anunciar que también vuelve este año Star Wars. Y además, a los cines. Y es que Lucas estrena "Clone Wars", una saga dedicada a explicar lo que ocurre en las "Guerras Clon", justo entre el Episodio II y el III. Una saga que, realmente, ya tuvo una serie de televisión de dibujos animados realizada por Tarkovsky ('El laboratorio de Dexter'). Aquella serie tenía una gran calidad, pero la verdad es que los capítulos daban grandes saltos argumentales y algunos de ellos casi que no había por donde explicarlos. Sin embargo, los últimos enlazaban directamente con el inicio del Episodio III. Lo que va a salir ahora es una película en 3D que precederá a una serie de televisión también en 3D para el Cartoon Network. Suponemos que ahora intentarán rellenar los "agujeros" dejados por la serie de animación, completar más las historias y explicarnos con más detalle los hechos de las "Guerras Clon", algo que siempre pensamos que sería el argumento de los tres primeros episodios pero que, sin embargo, quedó en un segundo plano.
A continuación podemos ver un trailer de fans de la serie de animación original con música de Beethoven.
Y este es el trailer de la nueva película.
jueves, febrero 14, 2008
¡Indy ha vuelto!
Un día antes de que llegue el trailer a los cines de Estados Unidos, ya podemos verlo en Internet gracias a Yahoo.
Aquí está, el esperado "teaser" de "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull". Disfrutadlo.
Aquí está, el esperado "teaser" de "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull". Disfrutadlo.
Y si con eso no tienes bastante, aquí tienes un documental sobre "El sombrero y la cazadora de Indy":
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/14/videos/1202993419.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/14/videos/1202993419.html
sábado, febrero 09, 2008
Homenaje de "El Sevilla" al "Tomate"
En estos días de alegría y gozo para todos los amantes del buen gusto y la educación y el respeto a las personas, el cantante de los Mojinos Escozíos, "El Sevilla", le ha dedicado todo un recital de lucidez a Jorge Javier Vázquez, Carmen Alcayde y su alegremente difunto "Aquí hay tomate". Dentro del programa "La Jungla" de "Cadena 100", "El Sevilla" se explayó que dio gusto.
martes, enero 15, 2008
Musicales de Madrid
La semana pasada tuve la fortuna de ver los tres musicales que se encuentran actualmente en cartelera en la Gran Vía de Madrid: 'Hoy no me puedo levantar', 'La Bella y la Bestia' y 'Jesucristo Superstar'. Voy a dar un repaso a cada uno de ellos.
Hoy no me puedo levantar
Más conocido por "el musical de Mecano" o "de Nacho Cano", fue el primero de los tres que vi. Ninguna de las dos cosas es del todo verdad, por motivos que ahora explicaremos, pero bueno. Hace tan solo unos meses, se promocionaba así.
Hoy no me puedo levantar
Sin embargo, el optimismo del trailer bien se puede decir que se ha tornado en pesimismo. Hace pocos meses Nacho Cano fue vetado del musical por no estar de acuerdo con algunas decisiones de la empresa que lo lleva actualmente. Según él, ni siquiera se le permite entrar al teatro. Los motivos de la disputa podrían estar en las intenciones de acortar el musical, que ahora mismo dura tres horas y veinte minutos más el descanso. Pero dejemos las polémicas a un lado y vayamos al grano.
'Hoy no me puedo levantar' no es solo un recopilatorio de canciones de Mecano, aunque lo parezca. Ya en los créditos se nos dice que las canciones son de Nacho y Jose Cano, y así es: aparecen incluso canciones como 'Lía', compuesta para ella, o 'Vivimos siempre juntos', que no es de Mecano sino de Nacho Cano en solitario. La historia cuenta las andanzas de dos amigos de provincias que se mudan a la ciudad para hacer música.
Sin embargo, en mi opinión y la de más gente que lo ha visto, el problema de este musical es precisamente ese, que no funciona como tal. A veces algunas canciones entran muy pero que muy forzadas, destrozando la floja trama argumental. Y es que, las cosas como son, este musical tiene guión de David Serrano, autor de lo que podríamos llamar un 'anti-musical': 'El otro lado de la cama'. Semejantes créditos no son, en mi opinión, precisamente para tirar cohetes como guionista de musicales (no estamos ante Webber y Rice ni mucho menos), y así sale la cosa. Por poner un ejemplo, el prota le dedica a su chica la canción 'Cruz de Navajas' con sus nombres y apellidos. Una canción, que como todo fan de Mecano sabe, trata sobre un hombre cuya mujer le pone los cuernos y la cosa acaba a puñaladas. Vamos, todo un alarde de romanticismo por parte del prota. Por no hablar de cómo meten la canción 'No es serio este cementerio'. Casi se podría decir 'No es serio este musical'.
Pero vamos a dejarnos lo malo y pasemos a lo bueno: la música, el montaje, los actores, etc... Ahí sí que se lo han currado. El escenario tiene dentro varios sub-escenarios, se utilizan vídeos sobre el fondo para algunas escenas, incluso imágenes en directo. Hay además algún que otro número circense. Dos músicos, uno a cada lado, tocan y hasta bailan dentro de dos peceras en lo alto del teatro. Todo eso sí está bien logrado. Y, bueno, la música, para los fans de Mecano, es una gozada. Así que la experiencia, a pesar de lo que hemos dicho antes, no es mala. Pero, en mi opinión, podría ser mucho mejor.
Aquí tenemos un vídeo de Miquel Fernández cantando 'Entre el cielo y el suelo', uno de los temas más bellos de Mecano. Miquel protagonizó hace unos años el musical de Queen, alternaba con Momo, despues se pasó aquí, luego cambió a 'Jesucristo Superstar' como Jesucristo y ahora vuelve otra vez a 'Hoy no me puedo levantar'. Con tanto cambio, aún no he podido verlo en vivo. :)
Y aquí una promo con la canción que da título al musical.
Hay que decir que 'Hoy no me puedo levantar' cuenta con una versión infantil: 'En tu fiesta me colé', que se hace las matinales de los domingos. Una idea muy original que permite acercar a los niños al espectáculo en una versión apta para ellos.
Más info: www.hoynomepuedolevantar.com
La Bella y la Bestia
No cambiamos ni de acera, tan solo andamos unos 100 o 200 metros más en dirección a Plaza de España para encontrarnos con 'La Bella y la Bestia' en el Teatro Coliseum. Un nuevo montaje muy similar al que ya triunfara hace siete u ocho años en el Lope de Vega, aunque un poco más reducido que aquel. Sin embargo, compensa perfectamente la reducción con la presencia de Julia Möller como protagonista. Julia ya protagonizó el musical la otra vez, también fue Christine en 'El Fantasma de la Ópera' tanto en el Lope de Vega como en el doblaje español de la película, y en los dos últimos años ha estado haciendo 'Los Miserables' en Londres. Toda una maravilla de voz que de por sí sola ya justifica la asistencia al musical. Aquí podemos ver a Julia en 2001, en la versión anterior. Julia ocupó el lugar, si no recuerdo mal, a partir de la segunda temporada.
A diferencia del anterior, esto sí es un musical. Las canciones para la película fueron compuestas por Howard Ashman y Alan Menken ("Aladdin", "La Sirenita", "La Tienda de los Horrores"), y para el musical teatral se añadieron piezas con la colaboración de Tim Rice ("Jesucristo Superstar", "Evita"). Como hemos dicho, es un montaje más "light" que el anterior, pero no por ello malo. Y nada más que por las voces, los actores y el montaje, que aún reducido sigue siendo espectacular, merece mucho la pena ser visto.
En la actualidad se rumorea que se está preparando un nuevo CD con la grabación de esta nueva versión, ya que la anterior se grabó en el primer año y no era Julia la protagonista. Estaremos muy atentos.
Más info: www.labellaylabestia.es
Jesucristo Superstar
Tres décadas despues, cruzamos la calle para ver como vuelve a Madrid "Jesucristo Superstar". Esta vez Camilo Sesto sólo estuvo de invitado a la primera representación y el Judas no está tan bien elegido (cosa difícil de lograr, desde luego). Miquel Fernández, como hemos dicho antes, recibio la responsabilidad de ser Jesucristo, pero ya la ha abandonado para volver a 'Hoy no me puedo levantar'. Gerónimo Rauch, el Jesucristo de la versión argentina es su nuevo sustituto. Junto a él, Mónica Calero como María Magdalena e Ignasi Vidal como Judas. Entre los apóstoles, Eva María Cortés (de la que ya hablamos cuando 'Fama') y la triunfita Sandra Polop.
Pero vayamos a los inicios. "Jesucristo Superstar" originalmente no era más que una obra escrita por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, pero sin representación. Pronto aparecieron la película y la representación teatral, pero no existe una versión teatral "estándar", como en otros musicales donde todo está milimetrado. Cada versión es un enfoque particular, como iremos viendo.
A pesar de la obsesión del público español con Camilo Sesto, sin duda alguna la versión más popular en todo el mundo es la de la película. Norman Jewison cogio a un grupo de hippies, los metio en un autobús y los llevó al desierto de Israel a rodar la que, según algunos, fue la última película rodada en la zona. Odiada por sectores radicales, lo cierto es que en su estreno no era nada anormal ver a curas y monjas en los cines, y yo mismo los volví a ver tan solo hace un par de años en una nueva versión que se hizo en Murcia.
A continuación podemos ver una de las canciones más bellas del musical: "Could we start again, please". Tras ser expulsado de la corte de Herodes, Jesús es conducido de vuelta a Pilatos. Por el camino, María Magdalena y Pedro se plantean volver a empezar porque creen que a Jesús se le ha ido todo de las manos.
Dudo mucho que nunca ninguna nueva versión de "Jesucristo Superstar" pueda tener la fuerza de esta película, rodada en los escenarios reales y con tan maravillosas composiciones.
Pero para ver la historia de este musical y conocer a los protagonistas del nuevo, nada mejor que este reportaje de La 2 de TVE.
Pero bueno, aunque para mi el mejor siempre será Ted Neely, el de la peli, hay que agradecerle a Camilo Sesto que fuese pionero en traernos musicales a España, así que aquí va un ejemplo de que este hombre era un máquina hace 30 años, cuando de verdad 'molaba mazo'.
De los de Brno, que estuvieron de gira por España, no encuentro nada, salvo estas fotos:
http://muzikaly.blog.cz/galerie/jesus-christ-superstar-brno
Pero volvamos a Madrid, este es el EPK oficial.
Lorena, la Magdalena, lo hace bastante bien. Ignasi no lo hace mal, pero no me cuadra mucho com Judas. Supongo que tengo en mente siempre a Carl Anderson y su duelo musico-teológico con Ted Neely. Y eso es muy difícil de superar.
De "Jesucristo Superstar" se han hecho multitud de versiones y se seguirán haciendo. Es la típica obra amateur para representar en Semana Santa. Sin embargo, existe otra versión oficial dando vueltas en DVD: una versión teatral del 2000 mucho más parecida a la que vemos en Madrid que a la de la película. Una versión si cabe con ropas incluso más cercanas a las nuestras que las de Madrid. Sin embargo, por nada del mundo la cambiaría por la película del 73.
En fin, "Jesucristo Superstar" en Madrid es una gran obra, un maravilloso montaje que también merece la pena ver, de uno de los mejores musicales jamás escritos.
Más info: www.stage.es/musicales/jesucristo_main.asp
Probablemente retomemos el tema de "Jesucristo Superstar" y otro musical muy similar "Godspell", para Semana Santa. Y quizá algún día también, hablemos de los extraños caminos que algunos de los intérpretes de este musical tomaron. Y es que si el Pedro de la película de 1973 acabó convirtiendose en actor y productor de cine porno (y aún sigue en ello hasta nuestras fechas), del Judas de Camilo Sesto mejor ni hablamos...
'Hoy no me puedo levantar' no es solo un recopilatorio de canciones de Mecano, aunque lo parezca. Ya en los créditos se nos dice que las canciones son de Nacho y Jose Cano, y así es: aparecen incluso canciones como 'Lía', compuesta para ella, o 'Vivimos siempre juntos', que no es de Mecano sino de Nacho Cano en solitario. La historia cuenta las andanzas de dos amigos de provincias que se mudan a la ciudad para hacer música.
Sin embargo, en mi opinión y la de más gente que lo ha visto, el problema de este musical es precisamente ese, que no funciona como tal. A veces algunas canciones entran muy pero que muy forzadas, destrozando la floja trama argumental. Y es que, las cosas como son, este musical tiene guión de David Serrano, autor de lo que podríamos llamar un 'anti-musical': 'El otro lado de la cama'. Semejantes créditos no son, en mi opinión, precisamente para tirar cohetes como guionista de musicales (no estamos ante Webber y Rice ni mucho menos), y así sale la cosa. Por poner un ejemplo, el prota le dedica a su chica la canción 'Cruz de Navajas' con sus nombres y apellidos. Una canción, que como todo fan de Mecano sabe, trata sobre un hombre cuya mujer le pone los cuernos y la cosa acaba a puñaladas. Vamos, todo un alarde de romanticismo por parte del prota. Por no hablar de cómo meten la canción 'No es serio este cementerio'. Casi se podría decir 'No es serio este musical'.
Pero vamos a dejarnos lo malo y pasemos a lo bueno: la música, el montaje, los actores, etc... Ahí sí que se lo han currado. El escenario tiene dentro varios sub-escenarios, se utilizan vídeos sobre el fondo para algunas escenas, incluso imágenes en directo. Hay además algún que otro número circense. Dos músicos, uno a cada lado, tocan y hasta bailan dentro de dos peceras en lo alto del teatro. Todo eso sí está bien logrado. Y, bueno, la música, para los fans de Mecano, es una gozada. Así que la experiencia, a pesar de lo que hemos dicho antes, no es mala. Pero, en mi opinión, podría ser mucho mejor.
Aquí tenemos un vídeo de Miquel Fernández cantando 'Entre el cielo y el suelo', uno de los temas más bellos de Mecano. Miquel protagonizó hace unos años el musical de Queen, alternaba con Momo, despues se pasó aquí, luego cambió a 'Jesucristo Superstar' como Jesucristo y ahora vuelve otra vez a 'Hoy no me puedo levantar'. Con tanto cambio, aún no he podido verlo en vivo. :)
Y aquí una promo con la canción que da título al musical.
Hay que decir que 'Hoy no me puedo levantar' cuenta con una versión infantil: 'En tu fiesta me colé', que se hace las matinales de los domingos. Una idea muy original que permite acercar a los niños al espectáculo en una versión apta para ellos.
Más info: www.hoynomepuedolevantar.com
La Bella y la Bestia
No cambiamos ni de acera, tan solo andamos unos 100 o 200 metros más en dirección a Plaza de España para encontrarnos con 'La Bella y la Bestia' en el Teatro Coliseum. Un nuevo montaje muy similar al que ya triunfara hace siete u ocho años en el Lope de Vega, aunque un poco más reducido que aquel. Sin embargo, compensa perfectamente la reducción con la presencia de Julia Möller como protagonista. Julia ya protagonizó el musical la otra vez, también fue Christine en 'El Fantasma de la Ópera' tanto en el Lope de Vega como en el doblaje español de la película, y en los dos últimos años ha estado haciendo 'Los Miserables' en Londres. Toda una maravilla de voz que de por sí sola ya justifica la asistencia al musical. Aquí podemos ver a Julia en 2001, en la versión anterior. Julia ocupó el lugar, si no recuerdo mal, a partir de la segunda temporada.
A diferencia del anterior, esto sí es un musical. Las canciones para la película fueron compuestas por Howard Ashman y Alan Menken ("Aladdin", "La Sirenita", "La Tienda de los Horrores"), y para el musical teatral se añadieron piezas con la colaboración de Tim Rice ("Jesucristo Superstar", "Evita"). Como hemos dicho, es un montaje más "light" que el anterior, pero no por ello malo. Y nada más que por las voces, los actores y el montaje, que aún reducido sigue siendo espectacular, merece mucho la pena ser visto.
En la actualidad se rumorea que se está preparando un nuevo CD con la grabación de esta nueva versión, ya que la anterior se grabó en el primer año y no era Julia la protagonista. Estaremos muy atentos.
Más info: www.labellaylabestia.es
Jesucristo Superstar
Tres décadas despues, cruzamos la calle para ver como vuelve a Madrid "Jesucristo Superstar". Esta vez Camilo Sesto sólo estuvo de invitado a la primera representación y el Judas no está tan bien elegido (cosa difícil de lograr, desde luego). Miquel Fernández, como hemos dicho antes, recibio la responsabilidad de ser Jesucristo, pero ya la ha abandonado para volver a 'Hoy no me puedo levantar'. Gerónimo Rauch, el Jesucristo de la versión argentina es su nuevo sustituto. Junto a él, Mónica Calero como María Magdalena e Ignasi Vidal como Judas. Entre los apóstoles, Eva María Cortés (de la que ya hablamos cuando 'Fama') y la triunfita Sandra Polop.
Pero vayamos a los inicios. "Jesucristo Superstar" originalmente no era más que una obra escrita por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, pero sin representación. Pronto aparecieron la película y la representación teatral, pero no existe una versión teatral "estándar", como en otros musicales donde todo está milimetrado. Cada versión es un enfoque particular, como iremos viendo.
A pesar de la obsesión del público español con Camilo Sesto, sin duda alguna la versión más popular en todo el mundo es la de la película. Norman Jewison cogio a un grupo de hippies, los metio en un autobús y los llevó al desierto de Israel a rodar la que, según algunos, fue la última película rodada en la zona. Odiada por sectores radicales, lo cierto es que en su estreno no era nada anormal ver a curas y monjas en los cines, y yo mismo los volví a ver tan solo hace un par de años en una nueva versión que se hizo en Murcia.
A continuación podemos ver una de las canciones más bellas del musical: "Could we start again, please". Tras ser expulsado de la corte de Herodes, Jesús es conducido de vuelta a Pilatos. Por el camino, María Magdalena y Pedro se plantean volver a empezar porque creen que a Jesús se le ha ido todo de las manos.
Dudo mucho que nunca ninguna nueva versión de "Jesucristo Superstar" pueda tener la fuerza de esta película, rodada en los escenarios reales y con tan maravillosas composiciones.
Pero para ver la historia de este musical y conocer a los protagonistas del nuevo, nada mejor que este reportaje de La 2 de TVE.
Pero bueno, aunque para mi el mejor siempre será Ted Neely, el de la peli, hay que agradecerle a Camilo Sesto que fuese pionero en traernos musicales a España, así que aquí va un ejemplo de que este hombre era un máquina hace 30 años, cuando de verdad 'molaba mazo'.
De los de Brno, que estuvieron de gira por España, no encuentro nada, salvo estas fotos:
http://muzikaly.blog.cz/galerie/jesus-christ-superstar-brno
Pero volvamos a Madrid, este es el EPK oficial.
Lorena, la Magdalena, lo hace bastante bien. Ignasi no lo hace mal, pero no me cuadra mucho com Judas. Supongo que tengo en mente siempre a Carl Anderson y su duelo musico-teológico con Ted Neely. Y eso es muy difícil de superar.
De "Jesucristo Superstar" se han hecho multitud de versiones y se seguirán haciendo. Es la típica obra amateur para representar en Semana Santa. Sin embargo, existe otra versión oficial dando vueltas en DVD: una versión teatral del 2000 mucho más parecida a la que vemos en Madrid que a la de la película. Una versión si cabe con ropas incluso más cercanas a las nuestras que las de Madrid. Sin embargo, por nada del mundo la cambiaría por la película del 73.
En fin, "Jesucristo Superstar" en Madrid es una gran obra, un maravilloso montaje que también merece la pena ver, de uno de los mejores musicales jamás escritos.
Más info: www.stage.es/musicales/jesucristo_main.asp
Probablemente retomemos el tema de "Jesucristo Superstar" y otro musical muy similar "Godspell", para Semana Santa. Y quizá algún día también, hablemos de los extraños caminos que algunos de los intérpretes de este musical tomaron. Y es que si el Pedro de la película de 1973 acabó convirtiendose en actor y productor de cine porno (y aún sigue en ello hasta nuestras fechas), del Judas de Camilo Sesto mejor ni hablamos...
lunes, enero 14, 2008
Me importa un rábano que te hayas casado con Carla
"Entró la hija de Herodías y danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban con él a la mesa. El rey entonces dijo a la muchacha:
Señor Nicolas, me importa un pepino, un pimiento, o como se diga en francés que te hayas casado con Carla Bruni. En general, creo que a los ciudadanos de a pie nos importa poco tu vida privada. No hacía falta que te pasearas con ella por EuroDisney junto al ratón Mickey y Chip y Chop. Tampoco hacía falta que visitaras el templo de Petra, cual Indiana Jones en su 'Última Cruzada', para tener un vídeo del viaje de novios en la CNN. Incluso me da igual si a tu novia le regalas el mismo anillo que le regalaste a tu "ex".
Lo que sí me importa, señor Nicolás, es que acabas de firmar uno de los acuerdos más vergonzosos contra internet. Un acuerdo tan vergonzoso y liberticida que permite incluso a los autores quitarle la conexión a quien ellos deseen, con tan solo mandarle un aviso a la operadora para que envíe un e-mail al usuario. Un acuerdo que hace que el canon de ZP y sus coleguis sea de risa. Y no contento con eso, señor Nicolas, ahora amenazas a tus paisanos también con un impuesto por usar internet. ¿De qué vas, Nicolás?
¿Sabes qué es lo que sí me importa, Nicolás? Según dicen, te ligaste a la Bruni aquel día de noviembre en que te reuniste con ella para acabar con el pirateo. Así que, Nicolás, tu postura ante internet se puede definir muy fácilmente con muchas palabras españolas que lo dejarían muy muy clarito.
Aquí hemos denunciado hace poco la dificultad que los músicos franceses tienen para entrar en España. De hecho, Alizée, si ha llegado algo a España es precisamente gracias al p2p, ya que encontrar el último disco o DVD de ella en cualquier tienda de aquí es poco menos que una misión imposible. Sin embargo, veo que tu novia no tiene el mismo problema. Ya he visto los discos de ella en alguna que otra tienda española. Perfecta campaña publicitaria internacional la que está haciendo.
Pues he de decirte, Nicolás, que no me impresionas. Ni me impresionas tú, ni Zahi Hawas, el miembro del gobierno egipcio que ha anunciado que su país va a cobrar derechos de autor por las pirámides. Si os poneis en ese plan, yo os voy a cobrar derechos por vivir en mi mismo universo, o por lo que me salga de las narices. Estoy harto de todos vosotros.
Me impresionarías, Nicolás, si te hubieses ligado a Laetitia Casta o a cualquier otra de buen ver. Así lo único que haces es comportarte como lo que mucha gente piensa que eres: un calzonazos. Y ahora, si puedes, quítame internet.
P.D.: Por lo que más querais, no compreis pero tampoco piratéeis o difundais de ninguna manera ninguno de los discos de "Salomé". Y, obviamente, no me refiero a la "Salomé" de la Eurovisión.
--Pídeme lo que quieras y yo te lo daré.
Y le juró:
--Todo lo que me pidas te daré, hasta la mitad de mi reino.
Saliendo ella, dijo a su madre:
--¿Qué pediré?
Y esta le dijo:
--La cabeza de Juan el Bautista.
Entonces ella entró apresuradamente ante el rey, y pidió diciendo:
--Quiero que ahora mismo me des en un plato la cabeza de Juan el Bautista.
El rey se entristeció mucho, pero a causa del juramento y de los que estaban con él a la mesa, no quiso desairarla.
En seguida el rey, enviando a uno de la guardia, mandó que fuera traída la cabeza de Juan.
El guarda fue y lo decapitó en la cárcel, trajo su cabeza en un plato y la dio a la muchacha, y la muchacha la dio a su madre."
Marcos 6, 22-28
Señor Nicolas, me importa un pepino, un pimiento, o como se diga en francés que te hayas casado con Carla Bruni. En general, creo que a los ciudadanos de a pie nos importa poco tu vida privada. No hacía falta que te pasearas con ella por EuroDisney junto al ratón Mickey y Chip y Chop. Tampoco hacía falta que visitaras el templo de Petra, cual Indiana Jones en su 'Última Cruzada', para tener un vídeo del viaje de novios en la CNN. Incluso me da igual si a tu novia le regalas el mismo anillo que le regalaste a tu "ex".
Lo que sí me importa, señor Nicolás, es que acabas de firmar uno de los acuerdos más vergonzosos contra internet. Un acuerdo tan vergonzoso y liberticida que permite incluso a los autores quitarle la conexión a quien ellos deseen, con tan solo mandarle un aviso a la operadora para que envíe un e-mail al usuario. Un acuerdo que hace que el canon de ZP y sus coleguis sea de risa. Y no contento con eso, señor Nicolas, ahora amenazas a tus paisanos también con un impuesto por usar internet. ¿De qué vas, Nicolás?
¿Sabes qué es lo que sí me importa, Nicolás? Según dicen, te ligaste a la Bruni aquel día de noviembre en que te reuniste con ella para acabar con el pirateo. Así que, Nicolás, tu postura ante internet se puede definir muy fácilmente con muchas palabras españolas que lo dejarían muy muy clarito.
Aquí hemos denunciado hace poco la dificultad que los músicos franceses tienen para entrar en España. De hecho, Alizée, si ha llegado algo a España es precisamente gracias al p2p, ya que encontrar el último disco o DVD de ella en cualquier tienda de aquí es poco menos que una misión imposible. Sin embargo, veo que tu novia no tiene el mismo problema. Ya he visto los discos de ella en alguna que otra tienda española. Perfecta campaña publicitaria internacional la que está haciendo.
Pues he de decirte, Nicolás, que no me impresionas. Ni me impresionas tú, ni Zahi Hawas, el miembro del gobierno egipcio que ha anunciado que su país va a cobrar derechos de autor por las pirámides. Si os poneis en ese plan, yo os voy a cobrar derechos por vivir en mi mismo universo, o por lo que me salga de las narices. Estoy harto de todos vosotros.
Me impresionarías, Nicolás, si te hubieses ligado a Laetitia Casta o a cualquier otra de buen ver. Así lo único que haces es comportarte como lo que mucha gente piensa que eres: un calzonazos. Y ahora, si puedes, quítame internet.
P.D.: Por lo que más querais, no compreis pero tampoco piratéeis o difundais de ninguna manera ninguno de los discos de "Salomé". Y, obviamente, no me refiero a la "Salomé" de la Eurovisión.
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