Es curioso cómo, ante estas imágenes, casi todo el mundo se sensibiliza y repudia la actuación de los cazadores japoneses pero, sin embargo, cuando la masacre tiene que ver con seres humanos, como el aborto, buena parte de la gente prefiere mirar a otro lado y pasar del asunto.
Eduardo Verastegui es un actor mexicano que ha realizado un vídeo, titulado 'Dura Realidad', donde nos muestra la cruda realidad de la barbarie del aborto y cómo este se está utilizando en Estados Unidos para realizar una limpieza étnica disimulada entre las personas de origen latino.
No me gusta hablar de política en el blog, y no es mi intención tampoco en esta ocasión. Tan solo pretendo mostrar una realidad que, por dura que sea, está ahí y a la que no debemos ni podemos volver la espalda. Si alguien se ofende con este vídeo, allá él y su conciencia. Lo cierto es que, por mucho que se enfade, las imágenes de este vídeo son auténticas. Por desgracia, no hay ningún tipo de efectos especiales. Pero bueno, prefiero no ser yo quien presente el vídeo, y que cada uno pueda verlo tal y cómo lo explica el propio Eduardo. Lo único que te pido es que lo veas y luego, despues de verlo, pienses lo que te parezca conveniente.
Cuando la estupenda "El Caballero Oscuro" de Christopher Nolan está arrasando tanto a nivel de crítica como de taquilla, las comparaciones son inevitables y todo el mundo se acuerda del "Batman" de Tim Burton o el traje con pezones de los dos bodrios de Joel Schumacher. Sin embargo, la historia del Señor de la Noche en el cine y la televisión ha dado muchas más películas, algunas muy buenas y otras espantosas. Hoy vamos a hacer un pequeño repaso a todas ellas, desde el serial de 1943 hasta hoy.
Batman nacio en 1939 de la mano de Bob Kane, con la ayuda de Bill Finger (hay mucha polémica sobre esto). Su primera aparición sería en el número 27 de la revista DC Comics, donde aparecería como un nuevo superheroe despues del gran éxito de Superman.
Aquí podemos ver una entrevista a Bob Kane, en inglés, sobre el origen del personaje.
Los seriales de los 40
En los años cuarenta hubo dos seriales cinematográficos de Columbia Pictures con el personaje de Batman. Aunque hoy día quedan bastante ridículos, lo cierto es que ambos le dieron al cómic muchos de sus elementos clásicos como el reloj de acceso a la Batcueva, por ejemplo.
"Batman" (1943): Tan solo cuatro años tardó Batman en dar su primer salto al cine. En un serial de los de entonces, de capítulos de quince minutos que se exhibían en los cines como parte del programa y que siempre terminaban en lo más emocionante para garantizar que el espectador volvería al día siguiente. El malvado era un japonés llamado Daka, lo cual no es de extrañar pues estabamos en los años de la Segunda Guerra Mundial. Con Lewis Wilson como Batman y Douglas Croft como Robin, aquí podemos ver una escena del quinto capítulo de la serie.
"Batman y Robin" (1949): En este segundo serial, Batman y Robin se enfrentan al profesor Hamill, un malvado científico que ha descubrido la manera de robar coches con una máquina que los lleva donde él quiere. Robert Lowery y John Duncan serían Batman y Robin respectivamente. Aquí podemos ver un trailer que contiene muchas imágenes también del serial de 1943.
La serie y película de los 60
"Batman" (1966): Era la época popera de Andy Warhol y a alguien se le ocurrio llevar a la televisión una nueva serie de Batman al estilo de la época. Una serie que nunca se tomó en serio a sí misma, llena de chistes y de situaciones estúpidas que arruinó durante muchos años la imagen seria del personaje aunque, por otro lado, lo mantuvo en el candelero el suficiente tiempo para que no cayera en el olvido. Amada y odiada al mismo tiempo por sus fans, la serie tuvo en 1966 su propia película en la que Batman y Robin se enfrentaban al Joker, Pingüino, Enigma y Catwoman.
El encuentro con Scooby Doo
"Scooby Doo meets Batman" (1972): Como la serie anterior no había sido aún lo bastante humillante, a alguien se le ocurrio que Batman, Robin, el Joker y el Pingüino se encontraran con Scooby Doo y el resto de la pandilla en una película animada de la serie de Scooby Doo. Más humillante imposible.
La saga de Burton / Schumacher
Batman (1989): Anunciada y promocionada por todo lo alto, esta gran película de acción con una espectacular banda sonora de Danny Elfman, dirigida por Tim Burton y con Michael Keaton como Batman, Jack Nicholson como el Joker y Kim Basinger como Vicky Vale se convirtio en un éxito inmediato. Por fin Batman tenía una versión seria en el cine, que recordaba más a los comics de Alan Moore o Frank Milller, que a la estética pop de los 60.
Y por si eso no era poco, el propio Prince creo buena parte de las canciones que aparecían en la película y hasta sacó un disco solo con las canciones que había creado para la película.
Batman Returns (1992): Tras el espectacular éxito de la película anterior, Tim Burton fue elegido otra vez para una nueva película de Batman. Pero esta vez, en su intento de hacer algo "diferente", consiguio una peli de una estética maravillosa pero sin pies ni cabeza argumentales. Tan solo el ajustado traje de Michelle Pfeiffer y sus habilidades manejando el látigo lograron salvar un poco este auténtico caos del que ni Michael Keaton (que casi no sale), Danny de Vito (El Pingüino) ni Christopher Walken (Max Shreck) lograron salir indemnes. Danny Elfman volvio a componer otra espectacular banda sonora que encajaba perfectamente con el espectáculo visual de Burton, pero que tampoco pudo salvar la historia.
Batman Forever (1995): Tras el caos del "Batman Returns", Tim Burton fue poco menos que invitado a no continuar (o a hacerlo gastandose mucho menos dinero) y, tras su renuncia, Warner decidio poner a Joel Schumacher en la dirección. Joel se limitó a imitar a Burton de una manera popera, estridente, con todo lleno de colorines, recordando al Batman de los 60 mucho más que las películas anteriores. Ni Keaton ni Elfman quisieron repetir, así que Val Kilmer se convirtio en Batman, Tommy Lee Jones en Harvey Dent/Dos Caras, Jim Carrey en Enigma, Nicole Kidman en la Doctora Chase y Chris O'Donnell en un Robin bastante crecidito. La peli es algo mala: el origen de Dos Caras prácticamente se obvia, ya que Billy Dee Williams iba a ser el Dos Caras de Burton (de hecho, aparece en la primera película), pero Schumacher lo cambio Tommy Lee Jones. La peli está llena de momentos ridículos pero todavía es una obra maestra al lado de lo que estaba por venir.
Batman y Robin (1997): Sin duda alguna, por dirigir ciertas películas debería haber pena de cárcel, y en este caso la condena para Schumacher debería ser de cadena perpetua. Ni en Scooby Doo se había tratado de manera tan vergonzosa, bochornosa y penosa la figura de Batman: un traje con pezones marcados, primeros planos del trasero, una tarjeta bat-visa, unos patéticos Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman como Mr. Freeze y Hiedra Venenosa. ¿Y qué decir de Bane? El único villano que logró "romper" a Batman en los cómics se convierte aquí en una especie de luchador libre atontado. Con una Alicia Silverstone haciendo de Batgirl que fue llamada "Fatgirl" y con un George Clooney que demostró que haría cualquier cosa por pasta.
Recientemente, suponemos que avergonzado y arrepentido, el propio Joel Schumacher pedía perdón en el DVD de la película.
"Quiero pedir disculpas porque no era mi intención. Yo sólo quería entretener".
¿Y vas a pedir disculpas también por lo que hiciste con "El Fantasma de la Ópera"? ¿Venía a cuento sacar a un tío enseñando el trasero? ¿Ese es tu concepto de adaptar al cine una obra maestra del teatro? ¿Alguna vez nos vas a explicar lo de los pezones en el traje? ¿Alguna vez has leido un cómic de Batman? ¿No te sientes miserable al lado de Nolan? En fin.
Catwoman (2004): Nunca ha estado muy claro si esta película continúa realmente a las anteriores. Hay un momento donde Hale Berry, una nueva Catwoman, diseña su traje fijandose en unas fotos de la Michelle Pfeiffer de "Batman Returns", pero Halle Berry no hace de Selina Kyle. Bueno, y no hace de nada, porque solo hace el tonto en otro auténtico bodrio al estilo del anterior, que utiliza el nombre Catwoman para luego no sacar ni a la verdadera Catwoman ni a Gotham City ni a Batman ni a nada que se le parezca. Un bodrio tan infumable dirigido por Pitof, que a Halle Berry le valio un premio a la peor actriz por el que, en mi opinión, debería haber devuelto el oscar de "Monster's Ball". Y es que, Halle Berry es a Michelle Pfeiffer lo que Schumacher es a Nolan, en lo que a películas de Batman se refiere.
Eso sí, al igual que Shumacher se disculpó, Berry acudio a recoger su premio a la peor actriz, algo nunca visto en los "razzies".
Las películas de la serie animada "Batman"
Mientras las versiones de imagen real se iban degradando hasta llegar a los niveles que llegaron, las dos series de televisión de Bruce Timm generaron hasta cuatro películas de gran calidad, especialmente la primera, que fue estrenada en los cines de Estados Unidos. Esta serie, casi más orientada a adultos que a niños, ofrecía una visión "oscura" de Batman muy al estilo de los cómics y sirvio para redefinir a muchos personajes así como para crear otros nuevos, como Harley Quinn, la "novia" del Joker.
"Batman: La Máscara del Fantasma" (1993): Esta película nos cuenta en "flashbacks" los orígenes de Batman, con muchas escenas y situaciones que recuerdan tanto a "Año Uno" como a "Año Dos" de Frank Miller. Una auténtica joyita maravillosamente realizada, muy inteligente y con una espléndida banda sonora de Shirley Walker, ayudante habitual de Danny Elfman.
"Batman y Mr. Freeze: Subzero" (1998): Un claro ejemplo de lo que podía haber sido "Batman y Robin" y no fue. Los orígenes de Mr. Freeze contados con mucho más interés y seriedad que en el engendro con George Clooney.
Batman del Futuro: El Regreso del Joker (2000): Esta película pertenece a la serie "Batman del Futuro", donde Bruce Wayne ha cedido el nombre de Batman a un joven sucesor. Cuenta con la aparición de Batgirl, Tim Drake (el tercer Robin de los cómics) y el mismísimo Joker. También conecta a través de "flashbacks" con la serie original y cuenta con la escena más "fuerte" y cruel del Joker de toda la historia. Nunca el Joker había sido tan malvado como en esta película, en una escena que ha terminado siendo censurada y que dio mucho de qué hablar. Y es que, si las comparaciones son odiosas, la de Nicholson contra Ledger lo es aún más, ya que, mucho mejor que Nicholson, es y ha sido siempre Mark Hamill, la voz del Joker en la serie (Luke Skywalker en 'Star Wars').
Batman y el misterio de Batwoman (2003): Última entrega de la continuidad que creara Bruce Timm, con un nuevo superheroe, esta vez femenino, en las calles de Gotham. No está mal, aunque no es tan buena como las anteriores. Cuenta con la aparición de Bane, mucho más seria que la de "Batman y Robin".
The Batman
Coincidiendo con el estreno de "Batman Begins", una nueva serie de animación de Batman comenzó a emitirse. Una versión mucho menos oscura, pero con unos villanos convertidos en auténticos "monstruos" deformes. Esta serie pronto dio lugar a una nueva película.
"Batman contra Drácula" (2005): Basada en el cómic, aunque muy libremente adaptada, en esta película Batman se enfrenta al mismísimo Drácula, el Joker y el Pingüino.
La saga de Christopher Nolan
Batman Begins (2005): Cuando los bodrios de "Batman y Robin" y "Catwoman" parecían haber hundido para siempre a la franquicia de Batman, Warner decidio hacer un nuevo comienzo para el personaje y buscar un nuevo director. Christopher Nolan, aclamado por películas como "Memento" o "Insomnio" se ofrecio para encargarse del proyecto. Con la ayuda de David S. Goyer en los guiones, Nolan se inspiró directamente en cómics como "El Regreso del Señor de la Noche", "El Largo Halloween" o "Año Uno" para dotar de un nuevo origen a Batman, mucho más creible, y convertir Gotham City en una ciudad de corrupción donde el comisario Gordon se encuentra con un aliado enmascarado que le ayudará a acaber con políticos, jueces y policías corruptos. Una estupenda película con un estupendo guión con un espectacular reparto: Christian Bale como Batman, Liam Neeson como Ra's Al Ghul, Morgan Freeman como Lucius Fox, Michael Caine como Alfred, Rutger Hauer como Earle, Katie Holmes como Rachel Dawes y el mismísimo Gary Oldman como el comisario Gordon. Todo un éxito de crítica y de taquilla.
Batman: Guardian de la Noche (2008) Una entrega intermedia realizada en directamente para DVD y compuesta de 6 cortos de animación. El Espantapájaros, Killer Croc o Dead Shot son algunos de los villanos que aparecen, así como algunos de los personajes que aparecerán en "El Caballero Oscuro". Realmente es una especie de prólogo de esta, al estilo de "Animatrix".
El Caballero Oscuro (2008) : Por primera vez una película de Batman no tiene a Batman en el título. Y por primera vez una película de Batman tiene series rumores de poder ser nominada al Oscar, tanto a mejor película como a mejor actor. Y es que Heath Ledger se sale en su papel del Joker, hasta el punto de que mucha gente está convencida de que este le costó la vida. La película está mucho más cerca al cine negro/policiaco que a cualquiera de sus antecesoras, salvo "Batman Begins", y la historia no solo está bien escrita sino que además está excelentemente realizada. Con un final espléndido, y un auténtico Harvey Dent (nada que ver con Tommy Lee Jones y su patética imitacion del Joker). La mejor película de superheroes de la historia y, posiblemente, una de las mejores películas de todos los tiempos (#2 en IMDB).
Justice League: The New Frontier (2008) Película de animación de la Liga de la Justicia basada en un cómic de la Golden Age donde se nos narra el origen del Universo DC. Aunque Batman sólo es uno de los componentes del grupo, la incluimos también aquí.
Infinidad de versiones para un personaje universal. Al igual que el otro murcielago, Drácula, Batman ha demostrado que hay muchas maneras de enfocarlo, muchas maneras de contar su historia sin tener siquiera que parecerse entre sí: unas buenas, otras malas, para todos los gustos.
Nacho Vigalondo, uno de los asistentes al "Rolling Roadshow" de Almería ha dirigido un sketch, que casi es más un corto, para el último programa de "Muchachada Nui". En el nos plantea una hipotética cuarta entrega de "Regreso al Futuro", con Marty McFly habitando ahora en Madrid. Y es que ya no faltan muchos años para que lleguemos al "futuro" de aquella trilogía, y seguimos sin tener patines voladores y tantas otras cosas que veíamos en la película. ¿Llegarán algún día, y los guionistas solo se equivocaron de fecha, o el futuro que siempre imaginamos nunca llegará a suceder? Yo prefiero pensar lo primero. :)
Con motivo de la aparición del nuevo videojuego 'Lego Indiana Jones', los de Lucasfilm nos han obsequiado con un corto de Indiana Jones bastante graciosillo.
La semana pasada tuve la fortuna de asistir a un evento denominado "The Rolling Roadshow Tour: The Leone Edition". Básicamente consistía en proyectar la conocida como "Trilogía de los Dólares" de Sergio Leone en lugares que aparecieran en cada una de las películas. La primera noche, el viernes, se proyectó "Por un puñado de dólares" en el Cortijo Sotillo de San José. La segunda noche nos desplazamos hasta el pueblo de Los Albaricoques para ver "La muerte tenía un precio" en la era donde tenía lugar el duelo final de la película. Para terminar, el domingo tocó "El bueno, el feo y el malo" en, ni más ni menos, que el lugar conocido como Cortijo del Fraile.
En principio, había confirmado su presencia el mismísimo Quentin Tarantino, pero al final no pudo venir ya que se encontraba atareado con la producción de su próxima película. Sin embargo, aunque él no pudo estar, fueron sus "copias" de las películas las que se proyectaron. Y aunque él no estuvo, sí que hubo otros directores de cine, como el español Nacho Vigalondo.
El año pasado dediqué un artículo entero al concierto de Morricone en Lorca, uno de los tres genios que, en mi opinión, fueron los responsables del éxito de estas tres películas. Los otros dos son, por supuesto, el director italiano Sergio Leone y el actor (posteriormente director) Clint Eastwood. Y eso sin olvidar a Eli Wallach, Gian Maria Volonté, Lee Van Cleef, etc... Desde aquel artículo he venido teniendo en mente el realizar una serie de artículos sobre el "spaghetti-western" y, en concreto, Sergio Leone. No se si finalmente la haré, pero hoy sí que voy a hablar de esas tres primeras películas. Tres películas que cambiaron por completo un género tan importante como el "western" y que demostraron que un grupo de italianos, franceses y españoles podían hacer películas del oeste tan buenas o mejores que las de los propios estadounidenses. Y todo eso, sin ir más allá de Almería. Tres películas que descubrieron al mundo a esas tres figuras tan importantes que hemos nombrado.
Como hemos dicho, la primera proyección fue "Por un puñado de dólares" en el Cortijo Sotillo de San José. En contra de lo que muchos se imaginan, este lugar no está en Tabernas, sino en San José, en pleno Cabo de Gata, a escasos kilómetros de la playa de Monsul, que Spielberg mostraría en "Indiana Jones y la Última Cruzada". El cortijo es hoy día un hotel de lujo que conserva perfectamente los decorados de la película. Desgraciadamente, no pude asistir a este pase, ya que me incorporé el día siguiente. Sin embargo, sí que conozco el cortijo, ya que he pasado muchas veces por delante de él, pues se encuentra justo antes de entrar a San José.
"Por un puñado de dólares" sería la primera aparición de "El Hombre Sin Nombre" y su famoso poncho (que Eastwood mismo compró en Almería). Mucho se ha escrito sobre si este personaje es el mismo en las tres películas o no. Lo cierto es que nunca se le llama más que por seudónimos o adjetivos. En esta película hay un momento donde lo llaman "Joe", pero parece más bien que es por llamarlo de alguna manera. En la siguiente entrega lo llamarán "Manco" y en la última "Rubio". De ser el mismo personaje, la última entrega sería la primera ya que, en ella, se pone el poncho por primera vez.
A partir de esta película, será una constante del "spaghetti-western" que el protagonista sea un personaje sin nombre. Baste recordar el personaje de Charles Bronson en "Hasta que llegó su hora" (algunos dicen que es también el mismo que el de Clint Eastwood) o al propio Terence Hill en "Mi nombre es ninguno" (por si no estaba claro). Incluso Clint Eastwood seguiría alimentando el rumor no dejando claro si su personaje de "Infierno de Cobardes" o "El jinete pálido" no es también este mismo hombre.
El argumento de "Por un puñado de dólares" no es ni más ni menos que una versión no reconocida de "Yojimbo" de Akira Kurosawa. Tan similar a la original, que finalmente terminó perdiendo un juicio por plagio. El propio Kurosawa afirmaba que la película le gustaba mucho, ya que "era idéntica a la suya". Sin embargo, hay que reconocer que aunque la historia fuera similar, el situarla en el oeste le dio un toque de originalidad que las películas de ese género no tenían. Y es que los personajes del "spaghetti-western" suelen ser ambíguos. Los buenos son "menos malos" y los malos "menos buenos" o, definitivamente, "tremendamente malos", pero no suele existir ese blanco y ese negro tan claros y separados del cine del oeste habitual. Todo eso unido a un sentido del humor tan poco habitual en el género, a las espectaculares bandas sonoras de Ennio Morricone y a los sorprendentes paisajes almerienses, que también son muy responsables, sirvio para crear una auténtica leyenda.
Hay varios momentos que adoro de esta película. Uno es cuando el personaje de Eastwood decide dejar de luchar por sus propios intereses económicos y tomar parte para ayudar a María y su familia. Cuando despues de salvarlos, María le pregunta que por qué lo ha hecho, Eastwood la mira y le responde que es una larga historia. Con algo tan breve, Sergio Leone nos está contando que al personaje de Eastwood le ocurrió algo similar a eso, que se ha visto retratado y ha cambiado definitivamente su orden de prioridades. El otro gran momento, y el más recordado, es precisamente el final, cuando Eastwood aparece entre el humo de la pólvora con la maravillosa banda sonora de Morricone de fondo preparado para enfrentarse al malvado Ramón Rojo.
El segundo día tuvo lugar el pase de "La muerte tenía un precio" en Los Albaricoques, un pueblo "de cine". Y es que el rodaje de esta película trajo al pueblo otros muchos rodajes como "El Cóndor" o "Tepepa" en los que participaron muchos de los habitantes del pueblo. Hoy día el pueblo sigue siendo un pequeño museo con rutas marcadas para recorrer, con un bar lleno de fotos y murales de la película y una era con un montoncito de piedras circulares tal cual estaban en la escena final de la película, cuando el "Hombre Sin Nombre" y el Coronel Mortimer se enfrentaron en un duelo a muerte con el malvado "Indio".
Un tal "grancasper" ha publicado en YouTube un estupendo vídeo que resume estos dos primeros días, incluyendo el momento del "hinchado" de la pantalla con la música de "2001". Toda una gozada para los cinéfilos y amigos del cine.
"La muerte tenía un precio" es la historia de dos cazarrecompensas que se unen para cazar a un criminal apodado "El Indio". Aunque aparentemente sólo lo hacen por dinero, despues descubriremos que existen otros motivos mucho más fuertes en uno de los dos casos. Lee Van Cleef se sale en su papel de Coronel Mortimer: esta vez hace de bueno, no como en la siguiente. Toda una historia de venganza, acción, violencia y su toque de humor como todo buen "spaghetti-western" ha de tener. Sin duda alguna, lo mejor de esta película es precisamente el final, toda la escena de la era y, por supuesto, el ejercicio final de "contabilidad" de Clint Eastwood. Por cortesía de Tarantino, antes de la película vimos dos trailers muy al estilo de su 'Grindhouse': 'For a few dollars less' y 'Sartana'.
El proyectar la película en el mismo pueblecito que se rodó trajo un encanto especial, ya que muchos de los habitantes se mezclaron con los visitantes para contarles sus historias sobre la película. En los momentos en los que salía el pueblo la gente aplaudía. Todo tenía un sabor a cine de verano de la infancia, pero con algo más. Ojalá este tipo de experiencias se repitieran con más frecuencia.
El pueblo de Los Albaricoques sigue estando muy marcado por el cine, como podemos ver en este reportaje de Localia.
Y, efectivamente, como hacen en el reportaje, nos ibamos de Los Albaricoques con la intención de regresar al día siguiente para ir hasta el mismísimo Cortijo del Fraile, el lugar donde ocurrieron los trágicos hechos que Lorca relata en 'Bodas de Sangre' y que Leone utilizó para las vistas exteriores del hospital de frailes donde el Rubio se recupera y Tuco se encuentra con su hermano. Una noche que fue, posiblemente, la más "mágica" de las tres y, al mismo tiempo, la más "dura". Si durante el día muchos de los visitantes habíamos disfrutado del sol y las maravillosas playas de Cabo de Gata, durante la noche nos enfrentamos a un horrible frío para el que la mayoría no íbamos preparados, en pleno "medio de la nada". Como campeones aguantamos hasta la una de la madrugada, a muchos kilómetros de la toma de corriente más cercana. Sin embargo, aquella noche, a pesar del frío, la magia funcionó aún más que la noche anterior. Baste con ver las fotos que algunos de los que estuvieron allí han publicado en Flickr. En concreto esta es mi favorita, con la pantalla, el cortijo, la luna (esa luna de la que hablaba Lorca precisamente) y el público en medio, tapado para aguantar el frío.
Aquí podemos ver el vídeo del tal "grancasper" donde nos muestra lo que sucedio esa noche.
"El bueno, el feo y el malo" es posiblemente, la mejor de las tres, o al menos la más valorada en IMDB. Es la historia de la búsqueda de un tesoro por tres indivíduos a los que conocemos precisamente por esos "seudónimos". Una búsqueda que se entrecruza con la guerra norte-sur y que tiene algunos de los momentos más divertidos (gracias a Tuco, el feo, sobre todo) y de los más dramáticos y bellos (la muerte del soldado cuando Eastwood encuentra el poncho, por ejemplo). El final, con la maravillosa composición de Morricone "El éxtasis del oro" es de lo más grande jamás hecho en el cine.
Este es el estado actual del cortijo, hoy día.
En sus alrededores, encontramos paisajes como este. Otro día hablaré de esa bonita tierra que es Cabo de Gata, lugar donde tuvieron lugar estas proyecciones y buena parte del rodaje de estas películas. Hoy prefiero recordar un cine que fue muy grande y que no creo que nunca vuelva a hacerse. En este show hemos comprobado que hay directores consagrados como Tarantino o jóvenes promesas como Vigalondo que lo adoran, ¿quizá algún día traten de revivirlo? Sin duda, Tarantino homenajeó al género en 'Kill Bill', llegando a contratar a Morricone para que le hiciera un temilla, pero no es lo mismo. Mientras tanto, nos quedarán los extras de los tres parques/estudios de rodaje que se pueden visitar en Tabernas. Nos quedarán los decorados, nos quedará la gente de Los Albaricoques, que seguirá contando de generación en generación la historia de cuando Clint Eastwood y Lee Van Cleef pasaron por el pueblo. Y estoy seguro que legiones de "frikis" del futuro volverán algún día al Cortijo del Fraile, a Los Albaricoques o al Cortijo Sotillo a recordar aquellas películas que se hacían en un tiempo en que los heroes todavía montaban a caballo y Almería estaba más cerca que nunca de Hollywood. Un tiempo en que los sueños se escribían bajo la misma sobre la que García Lorca escribía sus "Bodas de Sangre".
Despues del éxito de Rodolfo, que ha logrado el mejor resultado de España en 4 años, superando a países como Reino Unido, Francia y Alemania, propongo que continuemos en la línea iniciada este año y enviemos a otro estupendo cómico y cantante de toda la vida: Fofito. Estoy seguro que con este tema arrasaba. Y no lo digo de broma.
Indiana Jones ha vuelto, por fin, y lo ha vuelto a hacer por todo lo grande. Si digo que no me ha gustado la nueva película, estaré mintiendo, si digo que es lo que yo quería, también. Para los que hemos crecido con Indy, viendo una y otra vez sus películas, jugando a sus videojuegos o disfrutando de sus cómics o serie de televisión juvenil, las ganas de volver a reencontrarnos con este "viejo amigo" eran tremendas.
Aún recuerdo las horas que me pasé "diseccionando" aquella maravillosa aventura gráfica de Lucasfilm, "Indiana Jones y la Última Cruzada". Hasta conseguí terminarla de una manera en la que Elsa, la agente nazi, se salvaba.
Despues vendría la aventura de Atlantis, no tan buena en cuanto al juego en sí, pero con mejores gráficos aún.
Luego vendría la famosa serie de televisión del "Joven Indy", odiada por muchos, admirada por otros y maltratada por todas las cadenas y el propio Lucas. De hecho, la propia serie nunca se llegó a emitir en orden, jamás se emitieron todos los capítulos, ni siquiera se produjeron todos. Algunos de ellos han aparecido ahora, por primera vez, en la edición en DVD. Es cierto que algunos de los capítulos donde aparecía Indy como niño eran "difíciles de ver", pero los del 'joven' en la Gran Guerra eran estupendos. Destacan sobre todo los capítulos en las trincheras u otros como 'El Tesoro del Ojo del Pavo Real' donde se nos cuenta la búsqueda de Indy del diamante que aparece al principio de 'El Templo Maldito'. Para los españoles hay que recordar que uno de los capítulos se rodó en el 'Texas Hollywood' de Tabernas (Almería) y otro en Barcelona. Precisamente el de Almería es donde aparece Pancho Villa, como cuentan en la nueva película. En la nueva edición en DVD se han eliminado las apariciones del Indy anciano, con lo cual desaparecen de la continuidad, y se mantiene la participación del propio Harrison Ford en uno de los episodios. Hay que decir que, vista ahora en el orden correcto, esta serie es una gozada. De lo mejor que se ha hecho nunca en televisión. Por la serie pasaron actores y actrices como Elizabeth Hurley, Catherine Zeta Jones, Daniel Craig, Anne Heche, Vanessa Redgrave, Max Von Sydow, Christopher Lee, etc... Por desgracia en España no se están vendiendo los DVDs, así que hay que recurrir al extranjero u otros medios si deseas verla.
Pero volvamos a las películas. Aunque mucha gente no lo sepa, la primera aventura cinematográfica de Indiana Jones, en orden cronológico, es 'El Templo Maldito'. En ella Indiana Jones se enfrentaba a la secta de los "thugee" para salvar a los niños secuestrados de un pueblo y recuperar una de las "Piedras de Sankara". La película empezaba con una secuencia musical al más puro estilo de Busby Berkeley y terminaba con todo un "carrusel" (y nunca mejor dicho) de acción sublime. Aunque siempre estuvo considerada como la más floja de las tres, lo cierto es que no desmerecía nada a la saga. Por cierto, la protagonista, Willie, estuvo interpretada por Kate Capshaw, la todavía actual esposa de Steven Spielberg.
Y de ahí a 'El Arca Perdida', la primera gran aventura cinematográfica de Indiana Jones y, para muchos, la mejor. ¿Qué se puede decir de la persecución con el camión? Posiblemente sea la mejor escena de acción de la historia y lo seguirá siendo por muchas décadas. Allí conocimos a Marion, Marcus y Sallah: personajes todos ellos que volverían en películas posteriores.
'La Última Cruzada', que quizá se titulo así con la idea de que fuera la última aventura de Indiana Jones, fue una película que repitio casi todo lo bueno de 'El Arca Perdida' pero, además, le añadio nuevos elementos: una aventura juvenil de Indy, Sean Connery haciendo de su padre, etc... Rodada también en buena parte en Almería (magnífica la escena en la playa del Monsul), Venecia o un enclave tan digno de Indiana Jones como Petra, esta es también para muchos la mejor película de Indy. Antes de que empezasemos con las estupideces del 'Código Da Vinci', el Grial todavía era lo que siempre fue y seguirá siendo: el Cáliz de la Última Cena de Cristo. E Indy, cual caballero artúrico, fue el encargado de buscarlo.
Pero vamos a la última aventura: 'El Reino de la Calavera de Cristal'. ¿Es tan buena como las anteriores? No. ¿Es mala? Tampoco. En mi opinión, es una muy buena película de acción y aventuras, muy por encima de la media, pero no es lo que eran las películas de Indiana Jones. Por mucho que Lucas y Spielberg hayan dicho que no, el exceso de efectos por ordenador, pantallas azules y demás, es mas que evidente. En la película no hay escenas como la del camión, la de los tanques ni nada de eso. Hay mucha acción, eso nadie lo duda, pero no se ve la actuación de especialistas, no se ven paisajes naturales auténticos: no hay Almeria, no hay Túnez, no hay Venecia. Sí hay Perú, pero no es Perú, sino decorados de estudio y montajes por ordenador. Baste con decir que la película se ha rodado íntegramente en Estados Unidos, siendo Hawaii lo más lejano donde han ido. Servidor estaba atento a las noticias del rodaje por si se pasaban por Almería, pero nada de nada. La historia tampoco tiene la fuerza de anteriores películas. Aunque los elementos con los que han formado la mitología me encantan, lo cierto es que la resolución de los hechos es bastante absurda. Hasta John Williams parece otro, ya que casi no introduce temas nuevos con fuerza, sino que se limita a repetir fragmentos de las películas anteriores con demasiada frecuencia. En esta película no hay nada que se parezca al 'Scherzo for motorcycle and orchestra' de 'La Última Cruzada'.
A pesar de todo, esta película sigue estando muy por encima de sus competidoras actuales: "La Momia", "Tomb Raider", etc...
También se puede decir que, ahora mismo, James Bond se ha convertido en la única saga cinematográfica de aventuras que sigue teniendo en los especialistas la esencia de sus escenas de acción. Eso sí, despues de rectificar seriamente tras la espantosa 'Muere otro día'.
Merece la pena volver al cine, reencontrarse con este "viejo amigo" y, sobre todo, pasar un buen rato en el cine. Pero no nos hagamos falsas ilusiones, igual que hoy día nadie va a volver a hacer un 'Casablanca', tampoco es fácil volver a hacer un 'Indiana Jones' al estilo clásico.
